邓梁
邓梁
此《墨蘭圖》是鄭思肖作於元大德丙午年，即1306年，當時趙宋已滅亡了近30 年，此時的鄭思肖也已經是古稀之人。畫中有作者的自題詩：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”畫幅上還有鈴印：“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風古今。”畫中的蘭花花葉蕭疏，畫蘭而不畫土，作者作畫的寓意已經很清楚了：國土被異族踐踏，蘭花不願生長在異族的土上。
論鄭思肖的才華，他首先是一位詩人，繪畫只是他的詩外之事。據說鄭思肖坐臥必向南，以表示不忘宋室，“所南”之號由此而來，“思肖”即取其“趙”的聲符，意為“思趙”，他的墨蘭也蘊含著深刻的思宋之情。
所畫墨蘭，飲譽江南，求者不絕。鄭思肖在詩中則更加鮮明地表達了懷念故土、反抗元朝之情：“千語萬語只一語，還我大宋舊疆土。”文藝中常用的一種方法就是，借花木傲霜耐寒幽雅清香的自然特性，作為遣興寄情的依託，用以比擬人品的氣質。畫家們也不例外，他們常將植物中的清品梅、蘭、竹、菊人格化，賦予人的性情，以物載道，藝術化地抒發內心的感情。這一點，我們不但可以從鄭思肖的詩中能體會出來，從他的畫中更能體會出來。
鄭思肖沒有直接的師承關係，而是受到南宋後期盛行的水墨畫風的影響。繪畫題材也僅限於水墨蘭竹，信手數筆，與題詩相得益彰，含意深刻。所以鄭思肖的墨蘭畫法在畫史上堪稱首創，極易抒發文人的胸臆，清代“揚州八怪”之一的鄭板橋就承傳了鄭思肖的這種畫藝，在表現畫家的個性方面達到了極致，技法上也有許多出新之處。
畫中的蘭花花葉蕭疏，畫蘭而不畫土，作者作畫的寓意已經很清楚了：國土被異族踐踏，蘭花不願生長在異族的土上。為了突現題旨，作者把這束蘭花設計成兩個倒寫的“個”字，構成一幅狀如花籃的畫面，但在白紙卷上卻沒有任何陪襯物。這樣奇特別致的畫面匠心獨運，非一般人能想像出來的。在用筆上，作者粗拙柔潤，寥寥數筆，奔放順暢，既顯示出蘭花花與葉的質感，又顯示出剛勁挺拔的陽剛氣勢，形象地體現出在惡劣環境之中的頑強不屈的生命力，這是君子形象的絕妙寫照。墨竹本來就是寓意強的植物，但鄭思肖的墨蘭，寓意性比前人更強，在他的另一幅《墨蘭圖》中有一首題詩：“一國之香，一國之殤，懷彼懷王，于楚有光。”
他的墨蘭，沉鬱蕭疏，真是“淚水和墨寫《離騷》，墨點不多淚點多”。總之，在鄭思肖所有的詩作或繪畫作品之中，都表現了亡國之痛，愛國之情。由此可見，他的作畫不是閒情雅趣，而是用奇特的墨蘭形象，表達了國土淪亡的苦痛，抒發了自己身處逆境不趨炎附勢獨立不羈的情操，以物附意，富有鞭撻世間庸俗，頌揚民族氣節的深意。
《墨蘭圖》 - 畫家小傳
鄭思肖（1241～1318 年），字憶翁，號所南，福建連江人。鄭思肖年少時秉承父學，宋末，乙太學生應博學巨集詞科，授官和靖書院山長。宋亡後，便隱居蘇州寺廟，終生不仕，過著隱士般的“遺民”生活。鄭思肖的詩多感時傷世，抒發了他對宋室的懷念之情。繪畫上精于墨蘭、墨竹，像他的詩一樣，他的畫也寄寓著“故國之思”，表現了宋末愛國知識份子的心聲。代表作品有畫《墨蘭圖》、詩作《所南詩集》等。
