姜啟明
姜啟明
【新三才編譯首發】多數人都熟悉林布蘭（Rembrandt）或維米爾（Vermeer）等荷蘭名畫家，其實，在16至17世紀藝術風潮中，荷蘭大師輩出，舉例如下：
【圖1】林布蘭（Rembrandt van Rijn; 1606-1669） ── 《自畫像》（Self Portrait with Two Circles）
林布蘭也許是有史以來最偉大、最著名的肖像畫家，用明暗對比，誠實地呈現殘酷的現實，正如他最著名的作品《自畫像》一樣。許多學者和藝評家對他的繪畫數量有不同的意見，但都是一個很驚人的數量：約45幅繪畫、30幅版畫、7幅素描。這些呈現藝術家在歲月的蹂躪下仍然沒有任何虛榮感，也令觀賞者為之動容。他畫的聖經場景和版畫也都很精湛，這些肖像畫也是他的遺產。
【圖2】維米爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）── 《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）
維米爾在他有生之年並未受到注意，直到後來才逐漸被視為是一位大師。他像荷蘭繪畫黃金時期的許多名人一樣，在畫布上忠實而美麗地呈現光明的魅力。在他最著名的《戴珍珠耳環的少女》作品中，可以看到這一點。該畫作中，各種面料的光線相互作，用以及珍珠耳環上的精彩反射，使它成為西方藝術傑作之一。維米爾的作品通常採用窗戶作為工具，以前所未有的方式描繪光線透過窗戶的景象。
【圖3】老布魯格爾（Pieter Brueghel the Elder，約1525-1569）── 《雪中的獵人》（Hunter in the Snow）
老布魯格爾反對在他當時流行的意大利風格，而是追隨早年博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516）時代的哥德式風格。他的早期作品中也都有博斯的標誌，但是由於馬丁路德（Martin Luther）等人對基督教道德觀的變化而趨緩和，並形成另一種獨特的風格，把人與自然視為完美的平衡，同時又不失其各自的獨特性。
【圖4】揚斯特恩（Jan Steen, 1626-1679） ── 《快樂的家庭》（The Merry Family）
斯特恩是一位風俗畫家（其流派排名第三，僅次於史詩畫和肖像畫），他避開了當時流行的把農民浪漫化，而在作品中引入若干的不潔來反映人類日常生活中的不潔。而在荷蘭語中，仍然保留「揚斯特恩家庭」（Jan Steen household）一詞，其意味著一個混亂，但充滿生機的家庭。
【圖5】博斯（Hieronymus Bosch，約1450-1516）── 《人間樂園》（Gardenly of Earthly Delights）
博斯作為荷蘭繪畫史上獨特的人物，兼具和諧與恐怖，表現在他著名的三聯畫《人間樂園》中反映的那樣。左邊是天堂，右邊是地獄，這幅驚人而可怕的超現實主義，影響以後幾個世紀的許多創作者，從哥雅（Goya）到達利（Dalí），再到大衛林奇（David Lynch），到黑色安息日（Black Sabbath）樂隊。這也是荷蘭藝術史上一個引人注目的異常現象。
【圖6】萊頓（Lucas van Leyden, 1494-1533）── 《玩牌者》（Card Players）
作為與博斯同一時代的人，萊頓以自己的方式呈現同樣的激進。畢竟，他是第一批在風俗畫（genre painting）領域工作的荷蘭畫家之一，並在此後的兩個世紀中共同成就出一個新領域。此外，他還是銅版雕刻大師，在荷蘭雕刻師的地位，就像丟勒（Dürer）在德國一樣。在一個只為富人提供繪畫的時代，萊頓的版畫成為眾人熟知新興荷蘭風格的重要途徑。
【圖7】哈爾斯（Frans Hals, 1580-1666）── 《彈魯特琴的男孩》（Boy with a Lute）
哈爾斯的年齡比同一時代的林布蘭（Rembrandt van Rijn）大，但是如果沒有他的作品，很多偉大的作品也不可能出現。通常，哈爾斯的作品比其他人的更寬鬆，更自由。他帶來活潑的動感和長久的品質，他最著名的例子就是《笑容骑士》（The Laughing Cavalier）。如果沒有這一點，林布蘭的肖像不會有當今的聲望，弗洛伊德（Lucian Freud）的肖像畫也會走上一條完全不同的道路。
【圖8】特爾布呂根（Hendrick Terbrugghen, 1588-1629）── 《以薩出售他的長子繼承權》（Esau Selling His Birthright）
特爾布呂根帶來義大利畫家卡拉瓦格（Caravaggio, 1571 – 1610）對荷蘭繪畫的影響。作為荷蘭烏得勒支卡拉瓦格畫派（Utrecht Caravaggism）的一員，特爾布呂根為荷蘭的畫布帶來光影互動。例如在特爾布呂根去世幾十年後的維米爾（Johannes Vermeer, 1632 - 1675）的畫布上可窺見其影響。特爾布呂根主要從事著名的史詩繪畫，為沉悶乏味的傳統畫帶來柔和、活力。雖然我們只能看到他一個短暫十年的繪畫生涯，卻是荷蘭繪畫發展的關鍵十年。
【圖9】卡爾夫（Willem Kalf, 1619-1693） ─ 《靜物》（Still Life）
雖然為靜物作畫，在傳統中被視為最低階的繪畫工作，但是卡爾夫在描繪光影的專業，被許多人譽為「維米爾的靜物」（the Vermeer of still life）。通過繪製所謂「華麗的靜物」（ostentatious still lives），展現其精挑細選的物品、閃亮發光的展現技巧，這可以從他最好的作品《靜物》中看出。
【圖10】魯伊希（Rachel Ruysch, 1664 - 1750）─ 《花藍》（Basket of Flowers）
雖然女性的繪畫創作往往未受重視，但是魯伊希卻獲得國際聲譽。在她長期的職業生涯中，專注於花卉畫作，充滿色彩的活力、明暗的微妙作用，展現荷蘭黃金時代的繪畫風格。雖然性別將她限制在被視為最低階的繪畫中，但她的成功證明了她的偉大。
（作者：Agnieszka Sural）
（譯者：汪水）
（文章來源：新三才編譯首發）
