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2024年10月16日 星期三

文学艺术油彩丹青

荷蘭繪畫史上最重要的10位大師(組圖)

姜啟明

2018年11月11日

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姜啟明

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姜啟明

2018年11月11日

姜啟明

【新三才編譯首發】多數人都熟悉林布蘭(Rembrandt)或維米爾(Vermeer)等荷蘭名畫家,其實,在16至17世紀藝術風潮中,荷蘭大師輩出,舉例如下:

【圖1】林布蘭(Rembrandt van Rijn; 1606-1669) ── 《自畫像》(Self Portrait with Two Circles)

林布蘭也許是有史以來最偉大、最著名的肖像畫家,用明暗對比,誠實地呈現殘酷的現實,正如他最著名的作品《自畫像》一樣。許多學者和藝評家對他的繪畫數量有不同的意見,但都是一個很驚人的數量:約45幅繪畫、30幅版畫、7幅素描。這些呈現藝術家在歲月的蹂躪下仍然沒有任何虛榮感,也令觀賞者為之動容。他畫的聖經場景和版畫也都很精湛,這些肖像畫也是他的遺產。

【圖2】維米爾(Johannes Vermeer, 1632-1675)── 《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring)

維米爾在他有生之年並未受到注意,直到後來才逐漸被視為是一位大師。他像荷蘭繪畫黃金時期的許多名人一樣,在畫布上忠實而美麗地呈現光明的魅力。在他最著名的《戴珍珠耳環的少女》作品中,可以看到這一點。該畫作中,各種面料的光線相互作,用以及珍珠耳環上的精彩反射,使它成為西方藝術傑作之一。維米爾的作品通常採用窗戶作為工具,以前所未有的方式描繪光線透過窗戶的景象。

【圖3】老布魯格爾(Pieter Brueghel the Elder,約1525-1569)── 《雪中的獵人》(Hunter in the Snow)

老布魯格爾反對在他當時流行的意大利風格,而是追隨早年博斯(Hieronymus Bosch, 1450-1516)時代的哥德式風格。他的早期作品中也都有博斯的標誌,但是由於馬丁路德(Martin Luther)等人對基督教道德觀的變化而趨緩和,並形成另一種獨特的風格,把人與自然視為完美的平衡,同時又不失其各自的獨特性。

【圖4】揚斯特恩(Jan Steen, 1626-1679) ── 《快樂的家庭》(The Merry Family)

斯特恩是一位風俗畫家(其流派排名第三,僅次於史詩畫和肖像畫),他避開了當時流行的把農民浪漫化,而在作品中引入若干的不潔來反映人類日常生活中的不潔。而在荷蘭語中,仍然保留「揚斯特恩家庭」(Jan Steen household)一詞,其意味著一個混亂,但充滿生機的家庭。

【圖5】博斯(Hieronymus Bosch,約1450-1516)── 《人間樂園》(Gardenly of Earthly Delights)

博斯作為荷蘭繪畫史上獨特的人物,兼具和諧與恐怖,表現在他著名的三聯畫《人間樂園》中反映的那樣。左邊是天堂,右邊是地獄,這幅驚人而可怕的超現實主義,影響以後幾個世紀的許多創作者,從哥雅(Goya)到達利(Dalí),再到大衛林奇(David Lynch),到黑色安息日(Black Sabbath)樂隊。這也是荷蘭藝術史上一個引人注目的異常現象。

【圖6】萊頓(Lucas van Leyden, 1494-1533)── 《玩牌者》(Card Players)

作為與博斯同一時代的人,萊頓以自己的方式呈現同樣的激進。畢竟,他是第一批在風俗畫(genre painting)領域工作的荷蘭畫家之一,並在此後的兩個世紀中共同成就出一個新領域。此外,他還是銅版雕刻大師,在荷蘭雕刻師的地位,就像丟勒(Dürer)在德國一樣。在一個只為富人提供繪畫的時代,萊頓的版畫成為眾人熟知新興荷蘭風格的重要途徑。

【圖7】哈爾斯(Frans Hals, 1580-1666)── 《彈魯特琴的男孩》(Boy with a Lute)

哈爾斯的年齡比同一時代的林布蘭(Rembrandt van Rijn)大,但是如果沒有他的作品,很多偉大的作品也不可能出現。通常,哈爾斯的作品比其他人的更寬鬆,更自由。他帶來活潑的動感和長久的品質,他最著名的例子就是《笑容骑士》(The Laughing Cavalier)。如果沒有這一點,林布蘭的肖像不會有當今的聲望,弗洛伊德(Lucian Freud)的肖像畫也會走上一條完全不同的道路。

【圖8】特爾布呂根(Hendrick Terbrugghen, 1588-1629)── 《以薩出售他的長子繼承權》(Esau Selling His Birthright)

特爾布呂根帶來義大利畫家卡拉瓦格(Caravaggio, 1571 – 1610)對荷蘭繪畫的影響。作為荷蘭烏得勒支卡拉瓦格畫派(Utrecht Caravaggism)的一員,特爾布呂根為荷蘭的畫布帶來光影互動。例如在特爾布呂根去世幾十年後的維米爾(Johannes Vermeer, 1632 - 1675)的畫布上可窺見其影響。特爾布呂根主要從事著名的史詩繪畫,為沉悶乏味的傳統畫帶來柔和、活力。雖然我們只能看到他一個短暫十年的繪畫生涯,卻是荷蘭繪畫發展的關鍵十年。

【圖9】卡爾夫(Willem Kalf, 1619-1693) ─ 《靜物》(Still Life)

雖然為靜物作畫,在傳統中被視為最低階的繪畫工作,但是卡爾夫在描繪光影的專業,被許多人譽為「維米爾的靜物」(the Vermeer of still life)。通過繪製所謂「華麗的靜物」(ostentatious still lives),展現其精挑細選的物品、閃亮發光的展現技巧,這可以從他最好的作品《靜物》中看出。

【圖10】魯伊希(Rachel Ruysch, 1664 - 1750)─ 《花藍》(Basket of Flowers)

雖然女性的繪畫創作往往未受重視,但是魯伊希卻獲得國際聲譽。在她長期的職業生涯中,專注於花卉畫作,充滿色彩的活力、明暗的微妙作用,展現荷蘭黃金時代的繪畫風格。雖然性別將她限制在被視為最低階的繪畫中,但她的成功證明了她的偉大。

(作者:Agnieszka Sural)

(譯者:汪水)

(文章來源:新三才編譯首發)

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