白丁
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【新三才編譯首發】藝術家們創作天使題材的作品由來已久，在古代和著名的宗教繪畫中都能找到天使的身影。許多著名的天使畫作描繪了神聖的人物形象，令人心生敬仰。藝術中的天使至今仍引人入勝，藝術家們運用獨特的手法來展現他們天使般的神聖和靈性。天使藝術隨著時間的推移而演變，從簡單的形狀發展成擁有翅膀、細節豐富、光彩奪目的形象。下列這些畫作幫助我們了解歷史、文化以及天使作為信差的概念。
△ 《西斯汀聖母》（Sistine Madonna）：拉斐爾（Raphael）於1512年至1514年間創作了《西斯汀聖母》。他是義大利文藝復興時期著名的藝術家。教宗尤利烏斯二世（Pope Julius II）委託拉斐爾為皮亞琴察（Piacenza）的一座教堂創作這幅畫。拉斐爾以將古典之美與深刻內涵結合而聞名。當他創作這幅天使畫作時，藝術家們正渴望在作品中展現更多情感和真實生活。 這幅畫中的兩位小天使，在藝術史上享有盛名。許多人因為天使的存在而稱這幅畫為《聖母子與天使》。小天使們滿懷驚奇地凝視著瑪利亞和耶穌。西斯汀聖母像啟發了歐洲許多天使畫作的創作。小天使的形象廣為人知，出現在郵票和服飾上。
△ 《天使》（Angel）：塞耶（Abbott Handerson Thayer）是19世紀末的美國畫家。他以獨特的天使繪畫風格而聞名。塞耶經常以家人為模特兒創作。他的女兒瑪麗（Mary）是他1887年創作的第一幅天使畫作的模特兒。塞耶希望在他的作品中展現的不僅是美，他還試圖在畫作中體現純潔和善良。塞耶的《天使》改變了人們對美國藝術中天使形象的認知，使人們開始將天使視為守護者。許多人認為他是當時一位重要的美國藝術家。
△ 《聖母領報》（Annunciation）：克里斯圖斯（Petrus Christus）是15世紀布魯日（Bruges）的畫家。他以其精細的畫風和對光線的巧妙運用而聞名。許多專家認為他在北方文藝復興時期扮演了重要角色。他曾師從揚·凡·艾克（Jan van Eyck），並為宗教藝術注入了新的理念。他的畫作展現了栩栩如生的臉和細膩的紋理。克里斯圖斯創作了多幅以天使為主題的文藝復興時期畫作，這些畫作以其精美和精準而聞名。上面這幅克里斯圖斯的《聖母領報》描繪了天使加百列（Gabriel）拜訪聖母瑪利亞（Mary）的場景。雖然許多文藝復興時期的天使畫作都描繪了這一場景，瑪利亞靜靜地坐著，神情既驚訝又恭敬。加百列神態安詳優雅，這使得這幅畫作格外引人注目。這間房間看起來就像當時的真實房屋，因此人們能夠與畫中的故事產生共鳴。 這幅畫作成為北方文藝復興（Northern Renaissance）時期最著名的天使畫作之一。藝術家們欣賞基督將天使描繪得既真實又充滿靈性。《聖母領報》啟發了後世藝術家，使他們能夠將天使描繪得既神聖又人性化。許多人認為這幅畫作是文藝復興時期天使畫作如何將信仰與日常生活融合的絕佳範例。博物館和書籍在探討天使畫作的歷史時，常常會展示這幅畫作。畫中加百列的形象至今仍激勵著藝術家和觀者。
△ 《掃羅的皈依》（Conversion of Saul）：米開朗基羅於1542年至1545年間創作了《掃羅的皈依》。這幅畫作是為梵蒂岡宮（Vatican Palace）的保羅堂（Pauline Chapel）而作，由教宗保祿三世Pope Paul III委託繪製。米開朗基羅當時已因西斯汀教堂（Sistine Chape）l天頂畫而聞名。他運用自己的才華，描繪了《聖經》中一個重要的時刻。他喜歡描繪堅強的人物和強烈的情感。在這幅畫中，他運用了鮮豔的色彩和豐富的動感。這種風格展現了他晚年藝術風格的轉變。
《掃羅的皈依》描繪了法利賽人掃羅（他是羅馬公民，傷害過基督徒，就像掃羅王追殺大衛一樣），在前往大馬士革的路上，因一道強光刺得雙目失明而從馬上摔了下來。天使們遍佈天空，注視著這一切。他們也在此刻保護著掃羅，他從敵人轉變為幫助者。天使們既驚訝。米開朗基羅用誇張的動作和強烈的體態，讓畫面顯得真實而重要。
△ 《聖方濟各的狂喜》（Saint Francis of Assisi in Ecstasy）： 卡拉瓦喬（Caravaggio）於1595年左右創作了《聖方濟各的狂喜》。他以運用強烈的明暗對比（即明暗對比法）而聞名。卡拉瓦喬喜歡以真人為模特，這使得他的畫作看起來非常逼真。他生活在巴洛克時期的羅馬。當時的藝術家們渴望展現深刻的情感和精神層面的時刻，卡拉瓦喬的風格改變了人。這幅畫描繪了聖方濟各獲得「聖傷」（基督的傷口）的場景。一位天使溫柔地擁抱著他，神情平靜。卡拉瓦喬並沒有將天使畫成六翼，而是只畫了雙翼，讓天使看起來更像人類。天使體型高大，神態安詳，讓聖方濟各感到安全。卡拉瓦喬運用強烈的明暗對比使人物更加突出。這種光線運用使畫面熠熠生輝，展現了聖人與天使之間的深厚情誼。
△ 《勝利的凱旋》（Triumph of Victory）：這幅《勝利的凱旋》，是曼特尼亞（Andrea Mantegna）為《凱撒的凱旋》（Triumphs of Julius Caesar）系列大型藝術作品之一。在這幅《勝利的凱旋》中描繪了一場慶祝重大軍事勝利的遊行。在畫中除了描繪士兵、樂師和俘虜，在畫面中央，長著翅膀的勝利女神高高聳立，手持棕櫚枝，為勝利者加冕。 曼特尼亞生活在義大利文藝復興時期，他熱愛研究古羅馬。他於1484年至1492年間創作了這組作品。他創作這組作品並非出於受僱，而是出於對羅馬歷史的熱愛。他希望透過藝術展現羅馬的光輝。曼特尼亞研究了古羅馬的遺跡、錢幣和雕像，這使他的畫作看起來更加真實而莊嚴。
△ 《聖母領報》（Annunciation）：安傑利科（Fra Angelico）是一位畫家，也是一位多明我會修士（Dominican friar）。他生活在15世紀初的佛羅倫斯（Florence）。人們喜愛他溫和的風格和堅定的信仰。瓦薩里（Giorgio Vasari）稱他是一位優秀的藝術家，也是一位虔誠的信徒。安傑利科最初學習哥德式風格。後來，他將自己的信仰與新的藝術理念融合在一起。他的作品成為當時宗教藝術的典範。 安傑利科的《聖母領報》因其構圖和象徵意義而獨具特色。這幅壁畫描繪了天使加百列（Gabriel）拜訪聖母瑪利亞（Mary）的場景。瑪利亞的住所通往一個花園，象徵著純潔和伊甸園（Eden）。花園的邊界並非牆壁，而是一道木柵欄。花園裡種植著佛羅倫斯的植物。其中有一盆康乃馨，這種花與瑪利亞有著密切的關聯。加百列恭敬地跪下，瑪利亞則平靜地接受。這座被稱為「封閉花園」（hortus conclusus）的花園象徵著瑪利亞的純潔。
△ 《天使之歌》（Song of the Angels）：布格羅（William-Adolphe Bouguereau）於1881年創作了《天使之歌》。他是一位極為注重細節的法國畫家。布格羅喜歡描繪宗教和神話故事。他的畫作筆觸流暢，栩栩如生。人們喜愛他作品中所展現的情感與美感。在19世紀，許多藝術家嘗試新的創作方式，但布格羅堅持了經典的風格。 《天使之歌》描繪了三位天使為聖嬰耶穌（baby Jesus）演奏音樂的場景。瑪利亞抱著耶穌，天使們環繞在他們周圍。天使們身著潔白的長袍，顯得柔和而純潔。布格羅運用明亮的光線讓人物更加突出。聖嬰耶穌散發著光芒，瞬間吸引觀者的目光。天使們演奏弦樂器，營造出寧靜祥和的氛圍。布格羅運用柔和的色彩，使畫面充滿夢幻般的意境。其他藝術家用不同的方式描繪天使，但布格羅希望展現他們溫柔的一面。他運用精妙的明暗處理，營造出寧靜祥和的氛圍。《天使之歌》如今已成為最著名的天使畫作之一。
△ 《守護天使》（Guardian Angel）：普洛克霍斯特（Bernhard Plockhorst）是19世紀的德國著名畫家，以描繪充滿強烈情感的宗教主題畫作而聞名。1886年，他創作了《守護天使》，希望人們在欣賞這幅畫時感受到安全和關懷。歐洲和美國的人們都喜愛他溫和的畫風。他經常運用柔和的色彩和光線，使他的天使畫作顯得寧靜祥和。 《守護天使》描繪了一位高大的天使守護著兩個孩子走過一座斷橋。天使站在他們身後，展開寬闊的翅膀，面容安詳。孩子們沒有察覺到危險，但天使守護著他們。普羅克霍斯特以飄逸的長袍和柔和的光線描繪天使，使天使既顯得強大又慈愛。畫中的樹木和水面也增添了安全感和奇妙感。許多人注意到天使翅膀和孩子們臉上細緻的刻畫。這幅作品被許多家庭、教會和學校收藏。也成為有史以來最著名的天使畫作之一。
△ 《天使壁畫》：普里西拉地下墓穴（Catacomb of Priscilla）中的《天使壁畫》究竟出自何人之手，至今無人知曉。這些壁畫大約創作於西元250年，由羅馬早期基督徒共同繪製。他們以小組形式裝飾地下墓穴，並未在作品上署名。他們希望透過簡潔的畫面講述《聖經》故事，展現信仰。普里西拉地下墓穴是現存最古老的基督教藝術遺址之一，擁有一些最早的天使圖像。普里西拉地下墓穴中的《天使報喜》描繪了一個重要的場景。瑪利亞（Mary）身著羅馬服飾，神態忙碌，正在紡線。加百列（Gabriel）站在她身旁，沒有翅膀，穿著華麗的羅馬服飾，指向瑪利亞。畫面寧靜近景，背景簡潔，沒有多餘的裝飾。這種風格使這次相遇顯得真實而特別。此地下墓穴中的天使繪畫表明，藝術會隨著時間而變化。早期基督教藝術家注重信仰，力求簡潔。後期藝術家則增加了更多像徵意義，並將天使描繪得更美麗。今天，人們可以參觀地下墓穴，了解早期基督徒如何描繪天使──樸素卻意義深遠。
（出處︰tucocoo.com）
（編譯：白丁）
（責任編輯：姜啟明）
（文章來源：新三才編譯首發）
