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邓梁
邓梁
Ludwig van Beethoven 1770-1827
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作曲
1804年的貝多芬，那年他開始創作《第五號交響曲》。W.J. Mahler繪
《第五號交響曲》值得注意的一點是它的總創作用時。作品的最初構想可追溯到《第三號交響曲》創作完成之後的1804年。[2]但是，在此後的創作期間貝多芬多次中斷《第五號交響曲》的創作而去寫別的曲子，包括第一版的《費德里奧》、《熱情鋼琴奏鳴曲》、三首《拉斯莫夫斯基弦樂四重奏》、《小提琴協奏曲》、《第四號鋼琴協奏曲》以及《第四號交響曲》。最後，第五號交響曲在1807年至1808年期間完成了創作，與第六號交響曲一同問世，並在同場演奏會做首演。
此時的貝多芬三十多歲，生活正被日益嚴重的耳聾困擾。[3]同一時期，拿破崙戰爭爆發，奧地利的政治動盪，1805年拿破崙的部隊佔領了維也納。
首演
《第五號交響曲》在1808年12月22日於維也納劇院首演。這場盛大的音樂會演奏的都是貝多芬的新作品，並且由貝多芬親自擔當指揮。[4]整場演出的時長超過四個小時。兩首交響曲的名稱是與我們現在所知道的相反：第五號是編號第六、第六號是編號第五。[5]節目如下：
‧ 第六號交響曲
‧ 詠嘆調 - Ah perfido! 作品65
‧ The Gloria movement of C大調彌撒
‧ 第四號鋼琴協奏曲（貝多芬親自演奏）
‧ （中場休息）
‧ 第五號交響曲
‧ the Sanctus and Benedictus movements of C大調彌撒
‧ 合唱幻想曲
貝多芬將此交響曲題獻給他的兩位贊助者，洛布科維茲王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）以及拉茲莫夫斯基伯爵（Count Rasumovsky）。這在1809年4月的初版版本上被標示。
迴響與影響
首演音樂會時的環境與條件其實並不理想。當時，管弦樂團沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《Choral Fantasy》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。[6]此外，當時演奏廳極冷而觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一個音樂會卻引起了熱烈的回響，E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊發表的評論。他激動地描述道：
強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了那無盡渴望所帶來的痛，一種讓在歡騰呼聲中燃起那份喜悅倒下逝去的痛。這份痛在耗費愛、希望和喜悅卻不將他們毀滅的同時，讓我們用盡所有的激情迸發出一種全身心的嘶聲?喊。唯有經歷了這樣的痛，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的堅定守望者。[7]
很快這首交響曲成為了每個演奏會的重點曲目。可以說是古典音樂的標誌，《第五號交響曲》在1842年12月7日由紐約愛樂樂團演出，1931年11月2日由美國國家交響樂團演出。
在它的技巧及情緒的巨大衝擊下，《第五號交響曲》帶給作曲家及音樂評論家很大的影響，[8]受到影響的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基（他的《第四號交響曲》的片段）[9] 、布魯克納、馬勒、以及白遼士。[10] 第五號交響曲如同第三號交響曲及第九號交響曲，在貝多芬的作品中有重大革新。
管弦樂團編制
第五號交響曲的管弦樂團編制如下：
‧ 木管樂器：
o 短笛（只在第四樂章使用）
o 2 長笛
o 2 雙簧管
o 2 降B調、C調豎笛
o 2 低音管
o 倍低音管（只在第四樂章使用）
‧ 銅管樂器
o 2 降E調、C調法國號
o 2 C調小號
o 3 長號（中音、次中音及低音，只在第四樂章使用）
‧ 打擊樂器
o 定音鼓
‧ 弦樂器
o 第一、第二小提琴
o 中提琴
o 大提琴
o 低音提琴[11]
曲式
此作品具有四個樂章：
‧ I. 輝煌的快板（Allegro con brio）
‧ II. 帶有活力的行板（Andante con moto）
‧ III. 諧謔曲：快板（Scherzo: Allegro）
‧ IV. 快板（Allegro）
全曲大約長35分鐘。
第一樂章
第一樂章開頭是四個音符主題，在西方音樂是最出名的。在前四小節的指揮方法有許多爭議。一些指揮家堅持用快板速度；一些使用沉重的自由奏，用慢的速度演奏主題；還有一些漸慢的演奏三個G及F並爭論說這裡要中斷。[12]
第一樂章是傳統的奏鳴曲曲式，是貝多芬從他的古典樂派老師海頓及莫札特所繼承而來（包括主題發展經過好幾個調性，再戲劇性的回到開頭的調性）。開頭的戲劇化強奏吸引了聽者的注意力。跟著一開始的四小節，貝多芬仿製了一連串的主題發展，在節奏及音程上不斷重覆。很快地，由法國號的強奏進入了第二主題。第二主題是降E大調，此曲的關係大調，這是由動態的弱奏以及絃樂器所奏的四個音符主題所帶出來的抒情段落。以動態的四個音符做基礎的小尾奏。
第二樂章
稍快的行板，雙主題變奏曲。第一樂章體現了英雄在休息、在思考，是一種柔和而懇切的?述。它的結構是雙主題變奏，即不同的主題依次序輪流加以變奏，形成對比。
第三樂章
諧謔曲。第一樂章的調性回到了C小調，情緒是動盪的，它是達到全曲高潮的最後一條通道。
第四樂章
快板。奏鳴曲式構成，是一首凱旋式的進行曲，它肯定了光明和勝利的必然性，並表達了人民的力量，樂曲的開始是與c小調的同名大調，由樂隊全奏，音響宏大壯觀。第四樂章後半段中出現第三樂章的反復，仿佛再現了陰霾下的命運衝突。
長號及短笛
首次使用長號及短笛在交響曲中的是貝多芬第五號交響曲第四樂章，這是錯的。瑞典作曲家Joachim Eggert在1807年在他的降E大調交響曲（Symphony in E-flat major）中使用了長號[13]，在這之前的1773年8月，麥克‧海頓（Michael Haydn）的C大調第19號交響曲中使用了短笛。
1804年的貝多芬，那年他開始創作《第五號交響曲》。W.J. Mahler繪
《第五號交響曲》值得注意的一點是它的總創作用時。作品的最初構想可追溯到《第三號交響曲》創作完成之後的1804年。[2]但是，在此後的創作期間貝多芬多次中斷《第五號交響曲》的創作而去寫別的曲子，包括第一版的《費德里奧》、《熱情鋼琴奏鳴曲》、三首《拉斯莫夫斯基弦樂四重奏》、《小提琴協奏曲》、《第四號鋼琴協奏曲》以及《第四號交響曲》。最後，第五號交響曲在1807年至1808年期間完成了創作，與第六號交響曲一同問世，並在同場演奏會做首演。
此時的貝多芬三十多歲，生活正被日益嚴重的耳聾困擾。[3]同一時期，拿破崙戰爭爆發，奧地利的政治動盪，1805年拿破崙的部隊佔領了維也納。
首演
《第五號交響曲》在1808年12月22日於維也納劇院首演。這場盛大的音樂會演奏的都是貝多芬的新作品，並且由貝多芬親自擔當指揮。[4]整場演出的時長超過四個小時。兩首交響曲的名稱是與我們現在所知道的相反：第五號是編號第六、第六號是編號第五。[5]節目如下：
‧ 第六號交響曲
‧ 詠嘆調 - Ah perfido! 作品65
‧ The Gloria movement of C大調彌撒
‧ 第四號鋼琴協奏曲（貝多芬親自演奏）
‧ （中場休息）
‧ 第五號交響曲
‧ the Sanctus and Benedictus movements of C大調彌撒
‧ 合唱幻想曲
貝多芬將此交響曲題獻給他的兩位贊助者，洛布科維茲王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）以及拉茲莫夫斯基伯爵（Count Rasumovsky）。這在1809年4月的初版版本上被標示。
迴響與影響
首演音樂會時的環境與條件其實並不理想。當時，管弦樂團沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《Choral Fantasy》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。[6]此外，當時演奏廳極冷而觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一個音樂會卻引起了熱烈的回響，E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊發表的評論。他激動地描述道：
強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了那無盡渴望所帶來的痛，一種讓在歡騰呼聲中燃起那份喜悅倒下逝去的痛。這份痛在耗費愛、希望和喜悅卻不將他們毀滅的同時，讓我們用盡所有的激情迸發出一種全身心的嘶聲?喊。唯有經歷了這樣的痛，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的堅定守望者。[7]
很快這首交響曲成為了每個演奏會的重點曲目。可以說是古典音樂的標誌，《第五號交響曲》在1842年12月7日由紐約愛樂樂團演出，1931年11月2日由美國國家交響樂團演出。
在它的技巧及情緒的巨大衝擊下，《第五號交響曲》帶給作曲家及音樂評論家很大的影響，[8]受到影響的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基（他的《第四號交響曲》的片段）[9] 、布魯克納、馬勒、以及白遼士。[10] 第五號交響曲如同第三號交響曲及第九號交響曲，在貝多芬的作品中有重大革新。
管弦樂團編制
第五號交響曲的管弦樂團編制如下：
‧ 木管樂器：
o 短笛（只在第四樂章使用）
o 2 長笛
o 2 雙簧管
o 2 降B調、C調豎笛
o 2 低音管
o 倍低音管（只在第四樂章使用）
‧ 銅管樂器
o 2 降E調、C調法國號
o 2 C調小號
o 3 長號（中音、次中音及低音，只在第四樂章使用）
‧ 打擊樂器
o 定音鼓
‧ 弦樂器
o 第一、第二小提琴
o 中提琴
o 大提琴
o 低音提琴[11]
曲式
此作品具有四個樂章：
‧ I. 輝煌的快板（Allegro con brio）
‧ II. 帶有活力的行板（Andante con moto）
‧ III. 諧謔曲：快板（Scherzo: Allegro）
‧ IV. 快板（Allegro）
全曲大約長35分鐘。
第一樂章
第一樂章開頭是四個音符主題，在西方音樂是最出名的。在前四小節的指揮方法有許多爭議。一些指揮家堅持用快板速度；一些使用沉重的自由奏，用慢的速度演奏主題；還有一些漸慢的演奏三個G及F並爭論說這裡要中斷。[12]
第一樂章是傳統的奏鳴曲曲式，是貝多芬從他的古典樂派老師海頓及莫札特所繼承而來（包括主題發展經過好幾個調性，再戲劇性的回到開頭的調性）。開頭的戲劇化強奏吸引了聽者的注意力。跟著一開始的四小節，貝多芬仿製了一連串的主題發展，在節奏及音程上不斷重覆。很快地，由法國號的強奏進入了第二主題。第二主題是降E大調，此曲的關係大調，這是由動態的弱奏以及絃樂器所奏的四個音符主題所帶出來的抒情段落。以動態的四個音符做基礎的小尾奏。
第二樂章
稍快的行板，雙主題變奏曲。第一樂章體現了英雄在休息、在思考，是一種柔和而懇切的?述。它的結構是雙主題變奏，即不同的主題依次序輪流加以變奏，形成對比。
第三樂章
諧謔曲。第一樂章的調性回到了C小調，情緒是動盪的，它是達到全曲高潮的最後一條通道。
第四樂章
快板。奏鳴曲式構成，是一首凱旋式的進行曲，它肯定了光明和勝利的必然性，並表達了人民的力量，樂曲的開始是與c小調的同名大調，由樂隊全奏，音響宏大壯觀。第四樂章後半段中出現第三樂章的反復，仿佛再現了陰霾下的命運衝突。
長號及短笛
首次使用長號及短笛在交響曲中的是貝多芬第五號交響曲第四樂章，這是錯的。瑞典作曲家Joachim Eggert在1807年在他的降E大調交響曲（Symphony in E-flat major）中使用了長號[13]，在這之前的1773年8月，麥克‧海頓（Michael Haydn）的C大調第19號交響曲中使用了短笛。
