白丁
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【新三才編譯首發】美國偉大的畫家都有一個共同點——他們的祖先都是從其他地區來到美國定居的。他們帶來各自的傳統和文化，但也在重新定義獨特的混合文化。以下這些美國畫家已經能夠捕捉到那個時代的開透精神，無論是個人還是整個社會。
為了更好地了解當時最偉大的美國畫家眼中美國，讓我們探索幾個世紀以來創作最好的13幅畫作。
△ 《里維爾的肖像》（Portrait of Paul Revere ）：這是畫家科普利（John Singleton Copley, 1738–1815）在1770年的作品。畫正中的里維爾穿著整齊，坐在一張乾淨整潔的桌子後面，右手托著下巴，看著觀眾，就好像他剛抬起頭來似的。手頭的茶壺已經製作好的，但還沒有任何塗飾。據悉，科普利曾畫了一些工匠的畫象，但是請他做肖像畫的顧客一般都是牧師、商人和他們的配偶。
△ 《新田地上的老兵》（The Veteran in a New Field）：對美國社會造成巨大而持久影響的事件中，很少能超過南北戰爭了。這幅名畫《新田地上的老兵》描繪了南北戰爭後，一名疲憊的退伍老兵正在一片麥田中耕種。畫家荷馬（Winslow Home, 1836–1910）在1865年描繪一名退伍老兵在李將軍（Robert Edward Lee, 1807 - 1870）於阿波麥托克斯（Appomattox）戰敗後，將精力從戰事轉移到耕種上。這幅畫中看不到任何樹蔭，只看到一個人在正午的高溫下仍在田裡勞作。他的夾克和軍用酒瓶放在前面，表明他已經解甲歸田了。農民使用的鐮刀暗示著經歷無數死亡事件的年代。
△ 《X夫人的畫像》（Portrait of Madame X）：很難理解為什麼畫家薩金特（John Singer Sargent, 1856 - 1925）的這幅《X夫人的畫像》讓巴黎感到震驚和恐懼。在看這幅畫時，您會注意到一位優雅的女士，她身著深黑色的禮服，一隻手拿抓著一把扇子，另一隻手放在一張圓桌上。她的臉是側面的，觀眾的目光被她長鼻子的曲線斜拉出畫面。但是，這幅畫引爆巴黎藝術界對擔任該畫的法籍模特兒的抵制，認為她玷汙了巴黎上流社會的形像。
△ 《野火》（The Grass Fire ）：在這幅1908年完成的油畫中，畫家雷明頓（Frederic Remington, 1861 - 1909）描繪了一群草原美洲原住民，他們使用一種非常規的方法，放火對付看不見的對手。根據當時的說法，原住民戰士會在對手處於下風的位置時使用這種方法，使燃燒產生的煙霧飄向敵方，阻礙其視線並造成混亂。畫中的黑暗處，似乎在引導觀眾認為其中可能暗藏更多潛伏的戰士。
△ 《沙爾基的拳擊台》（Stag at Sharkey’s ）：「沙爾基健身房」（Sharkey's Athletic Club）是一家喧鬧的牛仔酒吧，後台裡面還有拳擊台，這對畫家貝洛（George Bellows, 1882 - 1925來說並不意外。該健身房是由曾在美國海軍工作過的沙基（Tom Sailor Sharkey, 1873 – 1953）創立，它吸引想要觀看或參賽的男性。由於當時紐約禁止公開打鬥，因此需要私人活動才能進行打鬥。此畫是在1909年完成的。
△ 《美國哥德式》（American Gothi）：畫家伍德（Grant Wood, 1891 - 1942）在1930年創作的這幅《美國哥德式》，被公認為是美國最好的畫作之一。該幅畫描繪了一對中年夫婦（通常被認為是農民和他的女兒或妻子）站在他們的住家前，莊嚴自豪。背景是一座1890年代流行的美國哥特式建築的木屋。它已經是為數不多的公認的文化標誌之一，堪與達文西的《蒙娜麗莎》和孟克的《吶喊》相提並論。
△ 《夜遊者》（Nighthawks）：畫家霍珀（Edward Hopper, 1882 – 1967）在1942年繪製的《夜遊者》是美國文化中最具標誌性的畫作之一，它描繪1940年代生活方式的虛空。這幅畫描繪一個深夜的場景，幾個顧客仍在餐廳附近閒逛。畫面中的兩人似乎長時間處於靜止狀態，而餐廳服務員是瞬間抬起頭。另一個客人以同樣平靜的方式坐著，背對著觀察者。
△ 《免於匱乏的自由》（Freedom from Want）：羅斯福總統（F. D. Roosevelt, 1882 – 1945）的國情咨文，促使畫家洛克威爾（Norman Rockwell, 1894 - 1978）在1943年完成了這幅畫《免於匱乏的自由》。畫家的另外3幅畫也受到了同樣的信息的影響。作品完成時，美國捲入二戰，這幅作品旨在證明，儘管美國正在經歷著艱難困苦，但經典的美國保守主義原則仍然極為重要。這幅畫描繪祖孫三代人圍坐一起，共進感恩節的晚餐。畫面上，丈夫坐在桌首，妻子準備擺放一隻大火雞。火雞的豐富性和餐桌上其它食物的匱乏，形成明顯的對比。
△ 《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World）：這幅《克里斯蒂娜的世界》以緬因州海岸惡劣的環境為背景，描繪一位斜倚在草地上的年輕女士。儘管她似乎處於放鬆狀態，但卻異常專注。她的輪廓是剛性的，幾乎是固定的，給人一種她被固定在地球上的感覺。這幅畫是新寫實主義畫家魏斯（Andrew Wyeth, 1917 - 2009）描繪她的一位鄰居，她因為小兒麻痺症無法行走，只能拖著自己四處移動。
△ 《1948年第5號》（No. 5, 1948）：畫家波洛克（Jackson Pollock, 1912 – 1956）沒有使用畫架，而是把作品放在地板上並在它周圍走動，從僵硬的畫筆、棒到掉色的縫衣針。在他的畫作《1948年第5號》完成前一年（1947），他剛剛開始嘗試另一種與眾不同的作畫方式，以至於他後來被暱稱為「滴水者傑克」（Jack the Dripper）。 波洛克的藝術在多方面一直都有創新。儘管他的一些絕妙的想法受到稱讚，但他認為這不過是「出於必要的自然發展」。
△ 《山與海》（Mountains and Sea）：抽象表現主義畫家弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler, 1928 – 2011）在 1952年創作了《山與海》（Mountains and Sea）。這是她在1952年夏天，前往加拿大東部的布雷頓角島（Cape Breton Island）旅行時，將一塊未塗底漆的面板直接放在地面上，用溶劑減少油漆並使顏色流動，用這種染色法完成的作品。這是她在23歲時創作的第一幅公開展出的作品，雖然它受到評論家的批評，但後來卻成為她最重要和最著名的作品。
△ 《康寶湯罐頭》（Campbell’s Soup Cans）：這幅《康寶湯罐頭》是畫家安迪沃荷（Andy Warhol, 1928 - 1987）最著名的畫作之一，它由32幅畫布組成，它幫助「普普藝術」（pop art）成為美國凸出的藝術潮流之一。對這幅不具備抽象表現主義作在美國藝術界引起軒然大波。當沃荷被問及為什麼要畫湯罐頭時，他回答說：我每天都吃同樣的午餐，二十年來，同樣的事情一直就在重複著。
△ 《空中火力》（Whaam!）：畫家利希滕斯坦（Roy Lichtenstein, 1923 - 1997）是繼安迪沃荷（Andy Warhol）之後最偉大的美國畫家之一，他最著名的作品是《空中火力》。這幅雙聯畫的靈感來自漫畫書圖像，描繪一架噴氣式戰鬥機發射一枚射彈擊中另一架飛機，使其爆炸。哇！以將鮮豔的色彩與引人入勝的故事背景相結合而聞名。利希滕斯坦本人在20至23歲期間，曾在美國軍中服役。
以上這13幅就是我們列出的美國名畫清單。這些畫作長期以來一直在激勵著，甚至震撼著美國和國際的藝術界。希望您喜歡這份最佳美國畫作清單。
（作者：artincontext 網站）
（編譯：白丁）
（責任編輯：姜啟明）
（文章來源：新三才首發）
