白丁
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【新三才编译首发】美国伟大的画家都有一个共同点——他们的祖先都是从其他地区来到美国定居的。他们带来各自的传统和文化，但也在重新定义独特的混合文化。以下这些美国画家已经能够捕捉到那个时代的开透精神，无论是个人还是整个社会。
为了更好地了解当时最伟大的美国画家眼中美国，让我们探索几个世纪以来创作最好的13幅画作。
△ 《里维尔的肖像》（Portrait of Paul Revere ）：这是画家科普利（John Singleton Copley, 1738–1815）在1770年的作品。画正中的里维尔穿着整齐，坐在一张乾淨整洁的桌子后面，右手托着下巴，看着观众，就好像他刚抬起头来似的。手头的茶壶已经製作好的，但还没有任何涂饰。据悉，科普利曾画了一些工匠的画象，但是请他做肖像画的顾客一般都是牧师、商人和他们的配偶。
△ 《新田地上的老兵》（The Veteran in a New Field）：对美国社会造成巨大而持久影响的事件中，很少能超过南北战争了。这幅名画《新田地上的老兵》描绘了南北战争后，一名疲惫的退伍老兵正在一片麦田中耕种。画家荷马（Winslow Home, 1836–1910）在1865年描绘一名退伍老兵在李将军（Robert Edward Lee, 1807 - 1870）于阿波麦托克斯（Appomattox）战败后，将精力从战事转移到耕种上。这幅画中看不到任何树荫，只看到一个人在正午的高温下仍在田里劳作。他的夹克和军用酒瓶放在前面，表明他已经解甲归田了。农民使用的镰刀暗示着经历无数死亡事件的年代。
△ 《X夫人的画像》（Portrait of Madame X）：很难理解为什麽画家萨金特（John Singer Sargent, 1856 - 1925）的这幅《X夫人的画像》让巴黎感到震惊和恐惧。在看这幅画时，您会注意到一位优雅的女士，她身着深黑色的礼服，一隻手拿抓着一把扇子，另一隻手放在一张圆桌上。她的脸是侧面的，观众的目光被她长鼻子的曲线斜拉出画面。但是，这幅画引爆巴黎艺术界对担任该画的法籍模特儿的抵制，认为她玷汙了巴黎上流社会的形像。
△ 《野火》（The Grass Fire ）：在这幅1908年完成的油画中，画家雷明顿（Frederic Remington, 1861 - 1909）描绘了一群草原美洲原住民，他们使用一种非常规的方法，放火对付看不见的对手。根据当时的说法，原住民战士会在对手处于下风的位置时使用这种方法，使燃烧产生的烟雾飘向敌方，阻碍其视线并造成混乱。画中的黑暗处，似乎在引导观众认为其中可能暗藏更多潜伏的战士。
△ 《沙尔基的拳击台》（Stag at Sharkey’s ）：「沙尔基健身房」（Sharkey's Athletic Club）是一家喧闹的牛仔酒吧，后台里面还有拳击台，这对画家贝洛（George Bellows, 1882 - 1925来说并不意外。该健身房是由曾在美国海军工作过的沙基（Tom Sailor Sharkey, 1873 – 1953）创立，它吸引想要观看或参赛的男性。由于当时纽约禁止公开打斗，因此需要私人活动才能进行打斗。此画是在1909年完成的。
△ 《美国哥德式》（American Gothi）：画家伍德（Grant Wood, 1891 - 1942）在1930年创作的这幅《美国哥德式》，被公认为是美国最好的画作之一。该幅画描绘了一对中年夫妇（通常被认为是农民和他的女儿或妻子）站在他们的住家前，庄严自豪。背景是一座1890年代流行的美国哥特式建筑的木屋。它已经是为数不多的公认的文化标誌之一，堪与达文西的《蒙娜丽莎》和孟克的《呐喊》相提并论。
△ 《夜游者》（Nighthawks）：画家霍珀（Edward Hopper, 1882 – 1967）在1942年绘製的《夜游者》是美国文化中最具标誌性的画作之一，它描绘1940年代生活方式的虚空。这幅画描绘一个深夜的场景，几个顾客仍在餐厅附近闲逛。画面中的两人似乎长时间处于静止状态，而餐厅服务员是瞬间抬起头。另一个客人以同样平静的方式坐着，背对着观察者。
△ 《免于匮乏的自由》（Freedom from Want）：罗斯福总统（F. D. Roosevelt, 1882 – 1945）的国情咨文，促使画家洛克威尔（Norman Rockwell, 1894 - 1978）在1943年完成了这幅画《免于匮乏的自由》。画家的另外3幅画也受到了同样的信息的影响。作品完成时，美国捲入二战，这幅作品旨在证明，儘管美国正在经历着艰难困苦，但经典的美国保守主义原则仍然极为重要。这幅画描绘祖孙三代人围坐一起，共进感恩节的晚餐。画面上，丈夫坐在桌首，妻子准备摆放一隻大火鸡。火鸡的丰富性和餐桌上其它食物的匮乏，形成明显的对比。
△ 《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World）：这幅《克里斯蒂娜的世界》以缅因州海岸恶劣的环境为背景，描绘一位斜倚在草地上的年轻女士。儘管她似乎处于放松状态，但却异常专注。她的轮廓是刚性的，几乎是固定的，给人一种她被固定在地球上的感觉。这幅画是新写实主义画家魏斯（Andrew Wyeth, 1917 - 2009）描绘她的一位邻居，她因为小儿麻痺症无法行走，只能拖着自己四处移动。
△ 《1948年第5号》（No. 5, 1948）：画家波洛克（Jackson Pollock, 1912 – 1956）没有使用画架，而是把作品放在地板上并在它周围走动，从僵硬的画笔、棒到掉色的缝衣针。在他的画作《1948年第5号》完成前一年（1947），他刚刚开始尝试另一种与众不同的作画方式，以至于他后来被暱称为「滴水者杰克」（Jack the Dripper）。 波洛克的艺术在多方面一直都有创新。儘管他的一些绝妙的想法受到称赞，但他认为这不过是「出于必要的自然发展」。
△ 《山与海》（Mountains and Sea）：抽象表现主义画家弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler, 1928 – 2011）在 1952年创作了《山与海》（Mountains and Sea）。这是她在1952年夏天，前往加拿大东部的布雷顿角岛（Cape Breton Island）旅行时，将一块未涂底漆的面板直接放在地面上，用溶剂减少油漆并使颜色流动，用这种染色法完成的作品。这是她在23岁时创作的第一幅公开展出的作品，虽然它受到评论家的批评，但后来却成为她最重要和最着名的作品。
△ 《康宝汤罐头》（Campbell’s Soup Cans）：这幅《康宝汤罐头》是画家安迪沃荷（Andy Warhol, 1928 - 1987）最着名的画作之一，它由32幅画布组成，它帮助「普普艺术」（pop art）成为美国凸出的艺术潮流之一。对这幅不具备抽象表现主义作在美国艺术界引起轩然大波。当沃荷被问及为什麽要画汤罐头时，他回答说：我每天都吃同样的午餐，二十年来，同样的事情一直就在重複着。
△ 《空中火力》（Whaam!）：画家利希滕斯坦（Roy Lichtenstein, 1923 - 1997）是继安迪沃荷（Andy Warhol）之后最伟大的美国画家之一，他最着名的作品是《空中火力》。这幅双联画的灵感来自漫画书图像，描绘一架喷气式战斗机发射一枚射弹击中另一架飞机，使其爆炸。哇！以将鲜豔的色彩与引人入胜的故事背景相结合而闻名。利希滕斯坦本人在20至23岁期间，曾在美国军中服役。
以上这13幅就是我们列出的美国名画清单。这些画作长期以来一直在激励着，甚至震撼着美国和国际的艺术界。希望您喜欢这份最佳美国画作清单。
（作者：artincontext 网站）
（编译：白丁）
（责任编辑：姜启明）
（文章来源：新三才首发）
