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【新三才編譯首發】縱觀歷史，花卉一直是畫家最受歡迎的題材之一。色彩繽紛的花朵一直激發著畫家的靈感，從17世紀的荷蘭靜物畫到日本木刻版畫。花卉藝術有著悠久而輝煌的歷史，無論是畫玫瑰、鳶尾花、牡丹，還是直接取材於大自然，每位藝術家都會在畫中融入自己獨特的風格。花卉畫可以營造出永恆的歡樂、希望，甚至憂鬱的感覺。這裡有10幅最著名的花卉畫，為畫布帶來了啟發！
△ 《玻璃花瓶裡的花》（Flowers in a Glass Vase With a Cricket in a Niche）︰魯伊施（Rachel Ruysch）在1700年的這幅畫被譽為世界上最受歡迎的十大花卉畫之一，她不僅是荷蘭黃金時代最著名的女藝術家，她還將花卉畫推向了一個新的水準。60多年來，她一直致力於發展自己的花卉繪畫風格。每片花瓣都經過精心細緻的處理，使她在當時的其他花藝藝術家中脫穎而出。
△ 《有花的靜物》（Still Life With Flower）︰靜物畫歷來被認為是較次等的藝術類型，而富人則更喜歡宗教和歷史繪畫。 整個16和17世紀，這種情況逐漸被荷蘭人引領改變了，荷蘭的畫家開始創作巨幅靜物畫，其中經常以花卉為主題。上圖為荷蘭畫家博斯查特（Ambrosius Bosschaert）於1617年所繪，他以近乎科學的現實主義方式描繪花束而聞名。他的三個兒子也都成為花卉藝術家。
△ 《睡蓮池》（the Water Lily Pond）︰到了1890年代，畫家莫内（Claude Monet）的經濟困境已經過去，他已經有了積蓄，第一次能夠在巴黎附近的吉維尼（Giverny）小鎮購置房屋，布置花園和睡蓮池。但是直到1897年，他只畫了大約三幅荷塘。上面這幅作品創作於1899年，背景樹木、垂柳和橋樑的構圖十分精美。後來，小橋經歷多次改建，池塘已被植被和百合所掩蓋。
△ 《花束》（Bouquet of Flowers）︰畫家馬奈（Edouard Manet）是一位花卉愛好者，經常畫花卉。他一反傳統，只畫在桌子上的花，而非那些在花瓶裡的花束。他充滿活力的筆觸使他成為現實主義與印象派之間的重要人物，也為他所畫的花朵增添一種迷人的感覺。花卉畫對馬奈的重要，可以從他在生命最後半年內只畫花卉看出。上圖為他在1882年的作品品。
△ 《木槿》（Hibiscus）︰花卉在日本文化中有著悠久的歷史，無論是用於製作奢華的插花還是用於木版畫。上圖為日本畫家歌川廣重（Utagawa Hiroshige）在1845年對木槿花的描繪，鮮豔的橙色躍然紙上。木槿花在日本花語中也被稱為hanakotoba，意思是「溫柔」。這些鮮花作為歡迎遊客的社交儀式而分發。歌川廣重的這幅《木槿》無疑是有史以來最受歡迎的花卉畫之一！
△ 《玫瑰與百合》（Roses and Lillies）︰法國畫家方丹·拉圖爾（Henri Fantin-Latour）是花卉專家，在印象派興起之際，他的作品採取保守的態度。他通過臨摹盧浮宮（Louvre）的畫作來磨練自己的技巧。在《玫瑰與百合》上，他利用百合花的長莖對畫布進行切割，平衡桌面樸素的粉色和玫瑰花束的白色。他還展示了對色彩的出色運用，用玫瑰花瓣的腮紅粉色調強調畫的浪漫，與木桌濃郁棕色形成了微妙的對比。（1888年作品）
△ 《鳶尾花與靜物》（Still Life With Irises）︰梵谷（Vincent Van Gogh）有許多著名的花卉畫，包括著名的《向日葵》（Sunflowers）系列。但是，世界各地的許多花卉宣導者，仍然認為他在1890年畫的《鳶尾花與靜物》是一件大師級的藝術品。它展示了畫家對色彩的創造性運用，其生動、衝突的色調運用得非常出色。這幅畫有兩種版本，其中一幅現藏於大都會藝術博物館（the Metropolitan Museum of Art）。
△ 《窗中的丁香》（Lilacs in a Window）︰瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）在1880年的這幅畫作中，一個深色的花瓶裡盛著紫色和白色的紫丁香，看起來像是溫室裡的壁架或工作區，還有一個支撐著鄰近窗戶的支撐物。這是卡薩特最好的作品之一，展示著她對花園和花卉的熱愛。毫無疑問，這也是十大最受歡迎的花卉畫之一！
△ 《花園》（Flower Garden）（1905）︰古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的這幅《花園》，其靈感來自他在奧地利的利茨爾貝格（Litzlberg）避暑時看到的風景，也是他黃金時期令人驚歎的範例。《花園》也稱為Bauerngarten，描繪了一系列從畫框中傾瀉而下的花朵。這幅畫在2017年的拍賣會上以5,300萬美元的價格售出，它在不依賴現實主義的情況下展現了花園的質樸魅力。
△ 《香榭麗舍大花束》（Grand Bouquet de Fleurs des Champs）︰在1890年代末和1900年代初，奧迪隆·雷東（Odilon Redon）的畫作開始出現大量油畫和粉彩花卉畫，標誌著這位藝術家職業生涯中一個獨特轉捩點。上面這幅《香榭麗舍大花束》創作於1900年至1905年左右，展現雷東在尋求擴大他的藝術市場，正開始探索一條不同的道路——色彩成為他的主要關注點。
（作者︰Melissa Maingot）
（編譯：白丁）
（責任編輯：姜啟明）
（文章來源：新三才首發）
