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【新三才编译首发】纵观历史，花卉一直是画家最受欢迎的题材之一。色彩缤纷的花朵一直激发着画家的灵感，从17世纪的荷兰静物画到日本木刻版画。花卉艺术有着悠久而辉煌的历史，无论是画玫瑰、鸢尾花、牡丹，还是直接取材于大自然，每位艺术家都会在画中融入自己独特的风格。花卉画可以营造出永恒的欢乐、希望，甚至忧郁的感觉。这里有10幅最著名的花卉画，为画布带来了启发！
△ 《玻璃花瓶里的花》（Flowers in a Glass Vase With a Cricket in a Niche）︰鲁伊施（Rachel Ruysch）在1700年的这幅画被誉为世界上最受欢迎的十大花卉画之一，她不仅是荷兰黄金时代最著名的女艺术家，她还将花卉画推向了一个新的水准。 60多年来，她一直致力于发展自己的花卉绘画风格。每片花瓣都经过精心细致的处理，使她在当时的其他花艺艺术家中脱颖而出。
△ 《有花的静物》（Still Life With Flower）︰静物画历来被认为是较次等的艺术类型，而富人则更喜欢宗教和历史绘画。整个16和17世纪，这种情况逐渐被荷兰人引领改变了，荷兰的画家开始创作巨幅静物画，其中经常以花卉为主题。上图为荷兰画家博斯查特（Ambrosius Bosschaert）于1617年所绘，他以近乎科学的现实主义方式描绘花束而闻名。他的三个儿子也都成为花卉艺术家。
△ 《睡莲池》（the Water Lily Pond）︰到了1890年代，画家莫内（Claude Monet）的经济困境已经过去，他已经有了积蓄，第一次能够在巴黎附近的吉维尼（Giverny）小镇购置房屋，布置花园和睡莲池。但是直到1897年，他只画了大约三幅荷塘。上面这幅作品创作于1899年，背景树木、垂柳和桥梁的构图十分精美。后来，小桥经历多次改建，池塘已被植被和百合所掩盖。
△ 《花束》（Bouquet of Flowers）︰画家马奈（Edouard Manet）是一位花卉爱好者，经常画花卉。他一反传统，只画在桌子上的花，而非那些在花瓶里的花束。他充满活力的笔触使他成为现实主义与印象派之间的重要人物，也为他所画的花朵增添一种迷人的感觉。花卉画对马奈的重要，可以从他在生命最后半年内只画花卉看出。上图为他在1882年的作品品。
△ 《木槿》（Hibiscus）︰花卉在日本文化中有着悠久的历史，无论是用于制作奢华的插花还是用于木版画。上图为日本画家歌川广重（Utagawa Hiroshige）在1845年对木槿花的描绘，鲜艳的橙色跃然纸上。木槿花在日本花语中也被称为hanakotoba，意思是「温柔」。这些鲜花作为欢迎游客的社交仪式而分发。歌川广重的这幅《木槿》无疑是有史以来最受欢迎的花卉画之一！
△ 《玫瑰与百合》（Roses and Lillies）︰法国画家方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour）是花卉专家，在印象派兴起之际，他的作品采取保守的态度。他通过临摹卢浮宫（Louvre）的画作来磨练自己的技巧。在《玫瑰与百合》上，他利用百合花的长茎对画布进行切割，平衡桌面朴素的粉色和玫瑰花束的白色。他还展示了对色彩的出色运用，用玫瑰花瓣的腮红粉色调强调画的浪漫，与木桌浓郁棕色形成了微妙的对比。 （1888年作品）
△ 《鸢尾花与静物》（Still Life With Irises）︰梵谷（Vincent Van Gogh）有许多著名的花卉画，包括著名的《向日葵》（Sunflowers）系列。但是，世界各地的许多花卉宣导者，仍然认为他在1890年画的《鸢尾花与静物》是一件大师级的艺术品。它展示了画家对色彩的创造性运用，其生动、冲突的色调运用得非常出色。这幅画有两种版本，其中一幅现藏于大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Art）。
△ 《窗中的丁香》（Lilacs in a Window）︰玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）在1880年的这幅画作中，一个深色的花瓶里盛着紫色和白色的紫丁香，看起来像是温室里的壁架或工作区，还有一个支撑着邻近窗户的支撑物。这是卡萨特最好的作品之一，展示着她对花园和花卉的热爱。毫无疑问，这也是十大最受欢迎的花卉画之一！
△ 《花园》（Flower Garden）（1905）︰古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的这幅《花园》，其灵感来自他在奥地利的利茨尔贝格（Litzlberg）避暑时看到的风景，也是他黄金时期令人惊叹的范例。 《花园》也称为Bauerngarten，描绘了一系列从画框中倾泻而下的花朵。这幅画在2017年的拍卖会上以5,300万美元的价格售出，它在不依赖现实主义的情况下展现了花园的质朴魅力。
△ 《香榭丽舍大花束》（Grand Bouquet de Fleurs des Champs）︰在1890年代末和1900年代初，奥迪隆·雷东（Odilon Redon）的画作开始出现大量油画和粉彩花卉画，标志着这位艺术家职业生涯中一个独特转捩点。上面这幅《香榭丽舍大花束》创作于1900年至1905年左右，展现雷东在寻求扩大他的艺术市场，正开始探索一条不同的道路——色彩成为他的主要关注点。
（作者︰Melissa Maingot）
（编译：白丁）
（责任编辑：姜启明）
（文章来源：新三才首发）
