香香
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【新三才首發】幾十年前一件新事物出現，要經過很長一段時間的資訊流動大眾才能知道或接受，現在的人所能接收到的信息量大而快，正面或反面的聲音都會給人更多的思考，有助於人們的正確判斷。外星人、UFO、人的靈魂、神佛世界等已經被大眾認知和接受了。都知道中國古時被稱為神州，中國的文明史似乎與神學很近，被中國人引以自豪的國粹中那些“說不清、言不明”，或將信將疑的部分都有著神學的烙印，幾千年文明歷史的長河跌宕而又綿長，人一生幾十年的學習研究精力，即便使出全身解數，也只能是在此擷取幾朵浪花而已。
中國的修煉文化中有很多宇宙觀、自然說的描述，道家易學認為這個世界是對立、統一又可相互轉化的循環運動集合體，蘊藏在自然規律背後的陰與陽，是推動自然運動變化的根本，是事物產生、發展、成熟、消亡的原動力。在信神的環境下，人們會相信陰陽律動的循環往復，使得這個世界生生不息；可是今天我們瞭解到的古人敬天拜地，在自然面前不敢造次的敬畏行為，多半有了迷信、藝術加工，甚至有了愚昧的味道；現代人自譽掌握了科技，不再迷信和具有能夠改造自然能力的同時，都感覺到了一種說不清的失落，這種失落感讓人們意識到歷史走到今天，人類的文明確實衰落了，要恢復還沒有完全跌落的文明，智慧的人們又不約而同地投向了中國傳統文化中“陰陽”與“虛實”等曾被遺棄的遺產文化中。
傳統文化中，見得著、摸得到的物質性資產，即 “陽”的文化被繼承的很多，如武術的招數動作，中醫的藥材藥方，中國畫的筆墨技巧……，但好多“虛”的文化則被遺忘或被拋棄，致使這個宇宙縮影般的陰陽律動失衡了；如武術運動中只重“術”，不重視心法提高，使得肌體的生物性機能的極限，不會使運動著有質的改變；中醫望、聞、問、切等技術手段後的心法是靠師父帶徒弟的方式延續著，並沒有留在書本上，也沒有真正流傳下來；中國畫的歷代繪畫大師們，帶徒弟傳授技法後面的技巧或心法也沒有健康地延續……，人們享受著物質利益帶來好處的同時；那些看不見、摸不著，又在生活中揮之不去，還能維繫社會、人類、宇宙正常律動的“陰”和“虛”的部分則被漠視和遺棄了，今天的東西方社會動盪，人心浮躁，要扭轉這個局面的理學家、社會學者、人類學家們再一次將目光投到了古老中國的“道德”二字上。
歷史的步伐似乎在加快，五十歲以上的人對“虛”的文化較為能接受，是因為其成長經歷中有這個影子，幾百年來人類傳統文化被破壞一路下來至今，加快了的歷史步伐也讓人們加快了遺忘的速度，不同年齡段的代溝在加深，對世界及人之為人看法的距離在加大，以前確信的事情慢慢變成了神話或不會存在的傳說。記得上世紀七十年代中期，筆者看到一人用食指對著一塊磚發力轉動，一會兒這塊轉就被轉透；2003年筆者在黃海中一個小島的廟裡畫畫，我將離開廟外出時，島外距此百餘海裡的一個人就會知道，會匆匆趕來入廟，後來聽在此我的學生說，這個五十多歲的男子在廟裡到處大吵大叫，隱隱約約能聽明白幾句，說誰動了他的什麼，他來要重新召喚回來……，我還在回島的船上將回到廟裡時，他便匆匆收拾東西離開……，超出常人能力的現象很多，今天慢慢成了不可信的假像或神話，如：不接觸對方身體就會將對方擊倒，百步穿楊、金鐘罩、鐵布衫；根據一根纏繞在患者腕子上的細細紅線，就會診斷出患者的病情；依據與形又不拘泥於形所產生的中國畫畫意比較攝影和寫實繪畫的“真和像”，有了另一種韻味兒……，這些漸漸被當成了神話。
中國傳統藝術、技術領域的師者被稱為師父或師傅，師傅傳授自己一門的技法，師父更要傳授心法，即使有時是單一授業，但都得要對徒弟大負責的，這種大負責是指授業的同時要傳“道”,這種“道”後面有著嚴格的家法式的範律，這種範律又多是道德層面的可與不可，徒弟越過底線，師父（傅）有權和有能力廢除徒弟的技能，甚至生命。今天中國的有些行業，還是講師承的，越過構成其藝術的基本屬性，便不成為這門藝術。如武術、戲劇、中國畫、中醫、音樂、烹飪……。而西方的大學校式教育的師者叫老師，學者叫學生，此境狀下的老師對整體學生學業負責，多是技能技術的傳授，學生若違規老師會將學生推給社會處理。
中國畫特有的筆墨紙硯和顏色工具，尤其國畫特有的畫理畫論要求非常嚴格，儘管近百餘年的劫難，中國畫仍還在保持著自己的純潔性，外不可干。當然有些畫家學者在極力改變中國畫的屬性，如摒棄構成中國畫最本質的筆法墨法、將西方光影透視和塑形方法引入中國畫、醜陋類似冥界的形體、動物內臟似的線條和色彩……像一群餓狼圍在羔羊周圍。
如果用散點透視的方法用丙烯顏料畫在油畫布上、在宣紙上用毛筆蘸上油畫色同樣都畫不出中國畫；即使用中國畫工具，沒有中國畫理念的西方繪畫大家，一樣也畫不出真正的中國畫；如1715年來中國居住了四十多年的意大利畫家郎世寧，在大量的畫作中還是難見中國畫的韻味兒。
近三二十年，中國的傳統文化被質疑，就連土生土長的中國人也對自己祖先遺留下的、令西方人也頂禮膜拜的文化懷疑或反對了；如要用格鬥的輸贏確定太極的真偽和價值；用美國某機構的藥檢標準確定中醫中藥療效；用西方繪畫理論核准中國畫造型以及藝術價值……等等衝擊中華民族文化中精髓部分的現象越來越多，當然，傳統文化中歷來都是精華糟粕並存的，確實有打著傳統文化的招牌虛假欺騙現象的存在，這些干擾也許是傳統文化承傳中的一個劫數吧。但智慧的人們還是能從繁亂的社會現像中辨出真偽，正本清源的。
中國畫造型的準確問題，很多人有著自己的認識，任何藝術都要依據物象形體表達主觀意圖，畫的“像”是一切繪畫藝術的根本，這是習畫者走向專業化的第一道門檻，中國畫也不例外，但是中國人對“像”的理解有著另一種外延含義。現藏於臺北故宮博物院的國寶級作品很多，元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》是少見的精品（見圖1）；該畫左圓為位於濟南附近黃河北岸的鵲山，右尖者為居於黃河南岸的華不注山，兩山相距很遠，但趙孟頫在1295年將二山畫在縱28.4公分、橫90.2公分的畫上，並有機處理的看似很近，這種造像並不是臆造和淺顯的畫不像，人們對此也不會對形與地理位置的對錯、進而對其藝術性產生質疑；文人畫中的河澤、山川在現實中一般都找不到或都不像，諸如此類的藝術處理在中國畫領域比比皆是，包括人物畫。
图1：元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》
再如山西永樂宮純陽殿的壁畫（見圖2），元代畫工們將呂洞賓一生的大事均畫在一幅畫中，多次出現呂洞賓，人體比例也不是黃種人的“立七坐五蹲三半”，用西方的焦點透視評價會說形不准，這種散點透視的浪漫處理，就是中國畫的內核。從徐悲鴻開始，王式廓、蔣兆和以及留學西方研習西方繪畫的一些畫家們一直在實踐著，要將西方的光影和比例植入中國畫，也創作過很多很辛苦的作品，結果難以服眾；熬中藥前將草藥用“X”光消毒，煎出來的湯藥藥效會改變；西方認為維生素一樣的紅蘿蔔換成青蘿蔔做藥引子，藥效可能相反；崑曲中加進巴洛克音樂的唱腔，蘇州人會認為不是崑曲。
图2：山西永樂宮純陽殿的壁畫
(作者：曹醉夢)
(責任編輯：香香)
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