藝術史上20幅最著名的畫作

【新三才首發】每個時代都有藝術天才、創造者的誕生，留下著名的藝術作品，為全世界所熟知和喜愛，Artistro.com網站日前列出了有史以來25幅最具標誌性的作品如下。

△ 《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）：世界上最著名的畫作可能是達·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜麗莎》。這幅畫是蓋拉迪尼夫人（Madame Gherardini）的肖像，代表了文藝復興時期的理想女性。 他們不止一次試圖損壞這幅畫，1911年這幅畫還被劫走，兩年後才被歸還。對它的推崇確實是無止境的：拿破崙一世（Napoleon Bonaparte）甚至將它從博物館移走，並下令將它掛在自己的臥室裡。這幅畫被官方宣佈為無價，這並不奇怪，因為這幅傑作是有史以來最好的藝術。 唯的保險現值是其30億美元。蒙娜麗莎目前存放在法國巴黎的盧浮宮（the Louvre, Paris）。

△ 《維納斯的誕生》（the birth of Venus, 1486）：另一幅最著名的畫作是《維納斯的誕生》。波提切利（Sandro Botticelli）的畫描繪了女神維納斯（羅馬語：阿芙蘿黛蒂Aphrodite）乘著貝殼在和風之神（Zephyr）的推動下漂流到岸邊。由於波提切利在畫作上塗了一層蛋黃保護層，《維納斯的誕生》得以完好保存。 這幅傑作現保存在佛羅倫斯（Florence）的烏菲茲美術館（the Uffizi Gallery）。

△ 《創造亞當》（the Creation Of Adam, 1511）：米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）的《創造亞當》是畫在梵蒂岡宮（the Vatican Palace）西斯廷教堂（the Sistine Chapel）的天花板上，是描繪《創世記》（the Book of Genesis）場景9件作品中的第4件。這幅壁畫描繪了上帝創造第一個人類的一段情節。除了描繪理想的人類形態外，這幅壁畫也是藝術史上最早描繪上帝本人的嘗試之一。

△ 《最後的晚餐》（The Last Supper, 1495—1498）：達·芬奇這幅著名的壁畫《最後的晚餐》在近500多年來，至少被修復過5次，最後一次修復歷時21年。

達·芬奇（Leonardo Da Vinci）的這幅壁畫描繪了耶穌被出賣、被捕和死亡之前的最後晚餐。 除了構圖、形狀和顏色之外，對這幅壁畫的討論還充滿了關於隱藏符號 和耶穌旁邊的抹大拉的瑪麗亞（Mary Magdalene）的理論。 作為著名的藝術作品之一，這一重要的藝術資產位於米蘭的聖瑪麗亞感恩修道院（St. Maria delle Grazie monastery）。

△ 《亙古常在者》（the Ancient Of Days, 1794）：威廉·布萊克（William Blake）的這幅廣受歡迎的藝術作品現藏於倫敦大英博物館。 除了原始名稱之外，還有兩個版本廣為流傳：《偉大的建築師》（the Great Architect）或《創造》（the Creation）。 這幅畫的字面名稱是《亙古常在者》，是用「上帝」為畫名，是創世時刻的上帝，他並不建立秩序，而是限制自由，對想像力的限制。

△ 《戴珍珠耳環的女孩》（Girl With A Pearl Earring, 1665）：荷蘭藝術家維梅爾（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳環的少女》通常被稱為北方的蒙娜麗莎。

這不僅是因為其受歡迎程度，還因為女孩臉上的表情難以捉摸和解釋。人們對這幅畫知之甚少：它沒有注明日期，所畫女孩的名字也不得而知。1881年，在海牙（Hague）的一次拍賣會上，這幅畫僅以2枚30分荷蘭盾的價格被買下。2003年，根據英國舍瓦利耶（Tracy Chevalier）的同名小說，拍攝了一部關於這幅畫創作可能情節的電影。2012年至2014年，莫瑞泰斯皇家美術館（the Mauritshuis）整修期間，《戴珍珠耳環的少女》曾赴美國、意大利和日本巡展。 它所到之處都聚集了大量的人群，這最終鞏固了它作為歷史上最著名的畫作之一的地位。 這幅畫現保存在海牙莫瑞泰斯皇家美術館畫廊中。

△ 《夜巡》（The Night Watch, 1642）：林布蘭（Rembrandt Van Rijn）這幅畫的真名是「科克和魯伊滕伯奇的射擊公司」（the Shooting Company of Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburch）。19世紀，發現這幅畫的藝術評論家認為人物站在黑暗的背景下，因此被稱為《夜巡》。 後來人們發現，雖然這個動作實際上是在白天發生的，但一層煙灰使畫作變暗了。然而，這幅畫以《夜巡》的名義補充了著名藝術作品的寶庫。這幅畫現存於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館（the Rijksmuseum in Amsterdam）。

△ 《西斯廷聖母》（the Sistine Madonna, 1512）：這幅傑作是拉斐爾（Raffaello Santi）最著名的畫作之一，也被稱為《聖西斯托聖母》（Madonna di San Sisto），現存於德國德累斯頓（Dresden）的古代大師畫廊（the Old Masters Picture Gallery）中。 這幅畫有一個小秘密：背景遠看像雲朵，仔細一看卻是天使的頭像。而下圖中描繪的兩個天使已經成為無數明信片和海報的主題。

△ 《自由引導人民》（Liberty Leading The People, 1830）：德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的《自由引導人民》作為有史以來最好的藝術作品之一，保存在巴黎盧浮宮博物館（the Louvre Museum）。德拉克洛瓦根據1830年法國七月革命（the July Revolution）創作了這幅繪畫。1830年10月12日，德拉克洛瓦在給弟弟的信中寫道：「如果我沒有為祖國而戰，那麼至少我會為祖國而繪畫。」帶領人民的半裸女性象徵著法國人民為自由主義思想而奮鬥的奉獻精神。

△ 《聖母麗塔》（the Madonna Litta, 1491）：這幅達·芬奇的畫早已成為世界經典的傑作，現保存於聖彼得堡（St. Petersburg）艾爾米塔什博物館（the Hermitage）。這幅畫的名字來自畫的主人利塔伯爵（Count Litta）的名字。有一種假設認為，嬰兒不是達·芬奇所畫，而是他的一位學生畫的。不尋常的嬰兒姿勢就證明了這一點，這與達芬奇的藝術風格不同。

△ 《伊卡洛斯衰敗風景》（Landscape With The Fall Of Icarus, 1560）：這幅畫由荷蘭藝術家老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）創作，現藏於布魯塞爾（Brussels）比利時皇家美術博物館（the Royal Museums of Fine Arts of Belgium）。作者的天才使他能以相當簡單的方式表達強烈的社會主題。與許多其它偉大而著名的藝術作品一樣，老勃魯蓋爾也通過《伊卡洛斯衰敗風景》，運用了人類試圖接近上帝的命運和徒勞的主題。

△ 《雅典學院》（The School Of Athens, 1509-1511）：《雅典學院》是拉斐爾（Raffaello Santi）在羅馬早期創作的畫，描繪了柏拉圖、亞里斯多德、歐幾里德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等著名希臘哲學家。這幅壁畫的主要謎團隱藏在下列這個事實中：許多古老的哲學家被繪成拉斐爾同時代的人，柏拉圖（Plato）仿自達芬奇，赫拉克利特（Heraclitus）仿自米開朗基羅，歐幾里德（Euclid）仿自布拉曼特（Bramante）。拉斐爾的這幅畫裝飾著梵蒂岡城的使徒宮（the Apostolic Palace）。

△ 《宮女》（Las Meninas, 1656）：維拉斯奎茲（Diego Velázquez）最著名的畫作《宮女》描繪了5歲的瑪格麗特公主（Infanta Margarita）站在她父母的肖像前。 這幅畫包括幾個計畫：人物為畫家擺姿勢、在鏡子中留影、離開房間。 這樣的構圖擴大了畫布的尺寸，使其成為三維的。 這幅傑作現藏於馬德里（Madrid）的普拉多博物館（Museo del Prado），被認為是維拉斯奎茲的最高成就。英國皇家藝術學院（the Royal Academy of Arts）院長勞倫斯爵士（Sir Thomas Lawrence）稱之為「真正的藝術哲學」。

△ 《對施洗者聖約翰的斬首》（The Beheading Of Saint John The Baptist, 1608）：這幅畫是卡拉瓦喬（Caravaggio）藝術作品中的最具標誌性作品。 它以令人難以置信的現實方式描繪施洗者約翰（John the Baptist）在獄中被殺的那一刻。 這幅畫的暗色調和人物面部表情使其成為藝術遺產。 卡拉瓦喬的這幅畫保存在馬爾他（Malta）古城瓦勒他（Valletta）的聖約翰大教堂（St. John's Co-Cathedral）。

△ 《背負十字架的基督》（Christ Carrying The Cross, 1580）：埃爾·格列柯（El Greco）總共創作了至少7幅主題為《背負十字架的基督》的油畫，這既證明了這幅作品對藝術家本人的重要性，也證明了它在藝術家一生中受歡迎程度。 格列柯主要關注的不是基督的神性，而是基督的人性。 如今，這件藝術傑作保存在紐約大都會藝術博物館（the Metropolitan Museum of Art）。

△ 《在十字架上的證詞》（Deposition From The Cross, 1540）：瓦薩里（Giorgio Vasari）的繪畫採用矯飾主義風格（the mannerism style）創作，其特點是人物的特殊造作和藝術立場。瓦薩里的大部分畫作都致力於聖經和古董主題。 《在十字架上的證詞》是瓦薩里一個非常常見的創作方法。該作品現保存於意大利托斯卡納（Tuscany）的卡瑪律多利修道院（the Monastery of Camaldoli）。

△ 《巴別塔》（The Tower Of Babel, 1563）：老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel The Elder）根據流行的《聖經》故事情節創作了3件著名的藝術作品。 在藝術家看來，造成這座「巴別塔」失敗的原因不是工人之間的語言障礙，而是錯誤和劣質建築材料。乍看，巨大的結構似乎足夠堅固，但仔細一看，這幅畫的秘密就被揭開了。 您可以在維也納（Vienna）的藝術史博物館（the Kunsthistorisches Museum）看到這件藝術品。

△ 《人間樂園》（The Garden Of Earthly Delights, 1500-1510）：《人間樂園》是有史以來最好的藝術作品之一，是希羅尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）最具紀念意義的三聯畫，於1500年至1510年間創作，目前位於馬德里（Madrid）普拉多博物館（the Prado Museum）。這幅三聯畫充滿了人物、奇妙的建築、怪物、現實的漫畫，至少需要一個月的時間才能詳細檢查。博斯創造的奇幻超現實世界與任何現存的宗教都是絕對不相容的。

△ 《藍色舞者》（Blue Dancers, 1897）：愛德格·德加（Edgar Degas）是芭蕾舞的忠實粉絲，這就是為什麼他被稱為芭蕾舞演員的藝術家。《藍色舞者》可以追溯到德加後期的作品，當時他的視力減弱，他開始用大色點作畫，極其重視表面的裝飾組織。如今，這幅畫位於莫斯科（Moscow）普希金博物館（the Pushkin Museum）。

△ 《神奈川的巨浪》（The Great Wave Of Kanagawa, 1831）：葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的《神奈川的巨浪》，也被稱為《巨浪》或《波浪》，是這位日本大師最著名的畫作之一。 它是36張富士山浮世繪系列的一部分。葛飾北齋沒有描繪中間的平面圖，因此深度的錯覺是壓倒性的。該作品現藏於紐約的大都會藝術博物館（the Metropolitan Museum of Art）。

在上述眾多著名藝術家的藝術畫作中，您認為哪一幅作品排名第一？

（編譯：白丁）

（責任編輯：姜啟明）

（文章來源：新三才首發）