艺术史上20幅最著名的画作

【新三才首发】每个时代都有艺术天才、创造者的诞生，留下著名的艺术作品，为全世界所熟知和喜爱，Artistro.com网站日前列出了有史以来25幅最具标志性的作品如下。

△ 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）：世界上最著名的画作可能是达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》。这幅画是盖拉迪尼夫人（Madame Gherardini）的肖像，代表了文艺复兴时期的理想女性。他们不止一次试图损坏这幅画，1911年这幅画还被劫走，两年后才被归还。对它的推崇确实是无止境的：拿破仑一世（Napoleon Bonaparte）甚至将它从博物馆移走，并下令将它挂在自己的卧室里。这幅画被官方宣布为无价，这并不奇怪，因为这幅杰作是有史以来最好的艺术。唯的保险现值是其30亿美元。蒙娜丽莎目前存放在法国巴黎的卢浮宫（the Louvre, Paris）。

△ 《维纳斯的诞生》（the birth of Venus, 1486）：另一幅最著名的画作是《维纳斯的诞生》。波提切利（Sandro Botticelli）的画描绘了女神维纳斯（罗马语：阿芙萝黛蒂Aphrodite）乘着贝壳在和风之神（Zephyr）的推动下漂流到岸边。由于波提切利在画作上涂了一层蛋黄保护层，《维纳斯的诞生》得以完好保存。这幅杰作现保存在佛罗伦斯（Florence）的乌菲兹美术馆（the Uffizi Gallery）。

△ 《创造亚当》（the Creation Of Adam, 1511）：米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的《创造亚当》是画在梵蒂冈宫（the Vatican Palace）西斯廷教堂（the Sistine Chapel）的天花板上，是描绘《创世记》（the Book of Genesis）场景9件作品中的第4件。这幅壁画描绘了上帝创造第一个人类的一段情节。除了描绘理想的人类形态外，这幅壁画也是艺术史上最早描绘上帝本人的尝试之一。

△ 《最后的晚餐》（The Last Supper, 1495—1498）：达·芬奇这幅著名的壁画《最后的晚餐》在近500多年来，至少被修复过5次，最后一次修复历时21年。

达·芬奇（Leonardo Da Vinci）的这幅壁画描绘了耶稣被出卖、被捕和死亡之前的最后晚餐。除了构图、形状和颜色之外，对这幅壁画的讨论还充满了关于隐藏符号和耶稣旁边的抹大拉的玛丽亚（Mary Magdalene）的理论。作为著名的艺术作品之一，这一重要的艺术资产位于米兰的圣玛丽亚感恩修道院（St. Maria delle Grazie monastery）。

△ 《亘古常在者》（the Ancient Of Days, 1794）：威廉·布莱克（William Blake）的这幅广受欢迎的艺术作品现藏于伦敦大英博物馆。除了原始名称之外，还有两个版本广为流传：《伟大的建筑师》（the Great Architect）或《创造》（the Creation）。这幅画的字面名称是《亘古常在者》，是用「上帝」为画名，是创世时刻的上帝，他并不建立秩序，而是限制自由，对想像力的限制。

△ 《戴珍珠耳环的女孩》（Girl With A Pearl Earring, 1665）：荷兰艺术家维梅尔（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳环的少女》通常被称为北方的蒙娜丽莎。

这不仅是因为其受欢迎程度，还因为女孩脸上的表情难以捉摸和解释。人们对这幅画知之甚少：它没有注明日期，所画女孩的名字也不得而知。 1881年，在海牙（Hague）的一次拍卖会上，这幅画仅以2枚30分荷兰盾的价格被买下。 2003年，根据英国舍瓦利耶（Tracy Chevalier）的同名小说，拍摄了一部关于这幅画创作可能情节的电影。 2012年至2014年，莫瑞泰斯皇家美术馆（the Mauritshuis）整修期间，《戴珍珠耳环的少女》曾赴美国、意大利和日本巡展。它所到之处都聚集了大量的人群，这最终巩固了它作为历史上最著名的画作之一的地位。这幅画现保存在海牙莫瑞泰斯皇家美术馆画廊中。

△ 《夜巡》（The Night Watch, 1642）：林布兰（Rembrandt Van Rijn）这幅画的真名是「科克和鲁伊滕伯奇的射击公司」（the Shooting Company of Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburch）。 19世纪，发现这幅画的艺术评论家认为人物站在黑暗的背景下，因此被称为《夜巡》。后来人们发现，虽然这个动作实际上是在白天发生的，但一层烟灰使画作变暗了。然而，这幅画以《夜巡》的名义补充了著名艺术作品的宝库。这幅画现存于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆（the Rijksmuseum in Amsterdam）。

△ 《西斯廷圣母》（the Sistine Madonna, 1512）：这幅杰作是拉斐尔（Raffaello Santi）最著名的画作之一，也被称为《圣西斯托圣母》（Madonna di San Sisto） ，现存于德国德累斯顿（Dresden）的古代大师画廊（the Old Masters Picture Gallery）中。这幅画有一个小秘密：背景远看像云朵，仔细一看却是天使的头像。而下图中描绘的两个天使已经成为无数明信片和海报的主题。

△ 《自由引导人民》（Liberty Leading The People, 1830）：德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的《自由引导人民》作为有史以来最好的艺术作品之一，保存在巴黎卢浮宫博物馆（the Louvre Museum）。德拉克洛瓦根据1830年法国七月革命（the July Revolution）创作了这幅绘画。 1830年10月12日，德拉克洛瓦在给弟弟的信中写道：「如果我没有为祖国而战，那么至少我会为祖国而绘画。」带领人民的半裸女性象征着法国人民为自由主义思想而奋斗的奉献精神。

△ 《圣母丽塔》（the Madonna Litta, 1491）：这幅达·芬奇的画早已成为世界经典的杰作，现保存于圣彼得堡（St. Petersburg）艾尔米塔什博物馆（the Hermitage）。这幅画的名字来自画的主人利塔伯爵（Count Litta）的名字。有一种假设认为，婴儿不是达·芬奇所画，而是他的一位学生画的。不寻常的婴儿姿势就证明了这一点，这与达芬奇的艺术风格不同。

△ 《伊卡洛斯衰败风景》（Landscape With The Fall Of Icarus, 1560）：这幅画由荷兰艺术家老勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）创作，现藏于布鲁塞尔（Brussels）比利时皇家美术博物馆（ the Royal Museums of Fine Arts of Belgium）。作者的天才使他能以相当简单的方式表达强烈的社会主题。与许多其它伟大而著名的艺术作品一样，老勃鲁盖尔也通过《伊卡洛斯衰败风景》，运用了人类试图接近上帝的命运和徒劳的主题。

△ 《雅典学院》（The School Of Athens, 1509-1511）：《雅典学院》是拉斐尔（Raffaello Santi）在罗马早期创作的画，描绘了柏拉图、亚里斯多德、欧几里德、苏格拉底、毕达哥拉斯等著名希腊哲学家。这幅壁画的主要谜团隐藏在下列这个事实中：许多古老的哲学家被绘成拉斐尔同时代的人，柏拉图（Plato）仿自达芬奇，赫拉克利特（Heraclitus）仿自米开朗基罗，欧几里德（Euclid）仿自布拉曼特（Bramante）。拉斐尔的这幅画装饰着梵蒂冈城的使徒宫（the Apostolic Palace）。

△ 《宫女》（Las Meninas, 1656）：维拉斯奎兹（Diego Velázquez）最著名的画作《宫女》描绘了5岁的玛格丽特公主（Infanta Margarita）站在她父母的肖像前。这幅画包括几个计画：人物为画家摆姿势、在镜子中留影、离开房间。这样的构图扩大了画布的尺寸，使其成为三维的。这幅杰作现藏于马德里（Madrid）的普拉多博物馆（Museo del Prado），被认为是维拉斯奎兹的最高成就。英国皇家艺术学院（the Royal Academy of Arts）院长劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence）称之为「真正的艺术哲学」。

△ 《对施洗者圣约翰的斩首》（The Beheading Of Saint John The Baptist, 1608）：这幅画是卡拉瓦乔（Caravaggio）艺术作品中的最具标志性作品。它以令人难以置信的现实方式描绘施洗者约翰（John the Baptist）在狱中被杀的那一刻。这幅画的暗色调和人物面部表情使其成为艺术遗产。卡拉瓦乔的这幅画保存在马尔他（Malta）古城瓦勒他（Valletta）的圣约翰大教堂（St. John's Co-Cathedral）。

△ 《背负十字架的基督》（Christ Carrying The Cross, 1580）：埃尔·格列柯（El Greco）总共创作了至少7幅主题为《背负十字架的基督》的油画，这既证明了这幅作品对艺术家本人的重要性，也证明了它在艺术家一生中受欢迎程度。格列柯主要关注的不是基督的神性，而是基督的人性。如今，这件艺术杰作保存在纽约大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Art）。

△ 《在十字架上的证词》（Deposition From The Cross, 1540）：瓦萨里（Giorgio Vasari）的绘画采用矫饰主义风格（the mannerism style）创作，其特点是人物的特殊造作和艺术立场。瓦萨里的大部分画作都致力于圣经和古董主题。 《在十字架上的证词》是瓦萨里一个非常常见的创作方法。该作品现保存于意大利托斯卡纳（Tuscany）的卡玛律多利修道院（the Monastery of Camaldoli）。

△ 《巴别塔》（The Tower Of Babel, 1563）：老勃鲁盖尔（Pieter Bruegel The Elder）根据流行的《圣经》故事情节创作了3件著名的艺术作品。在艺术家看来，造成这座「巴别塔」失败的原因不是工人之间的语言障碍，而是错误和劣质建筑材料。乍看，巨大的结构似乎足够坚固，但仔细一看，这幅画的秘密就被揭开了。您可以在维也纳（Vienna）的艺术史博物馆（the Kunsthistorisches Museum）看到这件艺术品。

△ 《人间乐园》（The Garden Of Earthly Delights, 1500-1510）：《人间乐园》是有史以来最好的艺术作品之一，是希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）最具纪念意义的三联画，于1500年至1510年间创作，目前位于马德里（Madrid）普拉多博物馆（the Prado Museum）。这幅三联画充满了人物、奇妙的建筑、怪物、现实的漫画，至少需要一个月的时间才能详细检查。博斯创造的奇幻超现实世界与任何现存的宗教都是绝对不相容的。

△ 《蓝色舞者》（Blue Dancers, 1897）：爱德格·德加（Edgar Degas）是芭蕾舞的忠实粉丝，这就是为什么他被称为芭蕾舞演员的艺术家。 《蓝色舞者》可以追溯到德加后期的作品，当时他的视力减弱，他开始用大色点作画，极其重视表面的装饰组织。如今，这幅画位于莫斯科（Moscow）普希金博物馆（the Pushkin Museum）。

△ 《神奈川的巨浪》（The Great Wave Of Kanagawa, 1831）：葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的《神奈川的巨浪》，也被称为《巨浪》或《波浪》，是这位日本大师最著名的画作之一。它是36张富士山浮世绘系列的一部分。葛饰北斋没有描绘中间的平面图，因此深度的错觉是压倒性的。该作品现藏于纽约的大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Art）。

在上述众多著名艺术家的艺术画作中，您认为哪一幅作品排名第一？

（编译：白丁）

（责任编辑：姜启明）

（文章来源：新三才首发）