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2024年12月24日 星期二

文学艺术油彩丹青

鬱金香藝術簡史

白丁

2023年12月23日

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鬱金香的廣泛流行也使它們成為藝術家們永恆的繆斯、可靠的春天的象徵以及充滿活力景觀的基石。

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鬱金香的廣泛流行也使它們成為藝術家們永恆的繆斯、可靠的春天的象徵以及充滿活力景觀的基石。

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△ 《靜物與鬱金香》(Still Life with Tulips)

圖片版權©️

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【新三才編譯首發】鬱金香被世界公認為春天的預兆︰在紐約市,它們出現在公園大道(Park Avenue)沿線和整個城市的公園裡;在印度喀什米爾(Kashmir, India)的斯利那加鬱金香節(Srinagar Tulip Festival)是亞洲最大的鬱金香節;在荷蘭的春天,全國有超過700萬株鬱金香盛開著。

鬱金香的廣泛流行也使它們成為藝術家們永恆的繆斯、可靠的春天的象徵以及充滿活力景觀的基石。當我們接近鬱金香季節的高峰時,可以更多地瞭解這種廣受喜愛的花卉圖案的歷史。

△ 《鬱金香裝飾水罐》(Jug with tulip decoration, Ottoman)

人們認為鬱金香最初原產於中亞的天山山脈和帕米爾阿萊山脈(Pamir-Alay),該地區位於現代塔吉克斯坦(Tajikistan)、阿富汗、巴基斯坦和中國西部地區之間。 從這裡開始,野生花卉廣泛傳播,包括亞洲大陸的大部分西部地區,特別是奧斯曼帝國境內的高加索地區(Caucuses)和安納托利亞半島(Anatolian Peninsula)。「鬱金香」(tulip)這個名字源自波斯語中的「頭巾」(turban),早在西元1000年,野生鬱金香就被種植和繁殖。

△ 《奧斯曼》(Ottoman)刺繡的一部分細節。

鬱金香圖案很快被採用為奧斯曼帝國視覺文化的一部分,並在裝飾藝術和美術領域中廣泛傳播,如瓷磚、地毯、掛毯、繪畫、彩繪各個方面。它們除了象徵著美麗、豐富、愛情之外,還被認為是抵禦邪惡的屏障和冥想的管道,在護身符上的描繪、蘭宗教場所的裝飾就證明了這一點。

△ 《比賈布林肖像》(Mulla Muhammad Khan Vali of Bijapur)

花園是奧斯曼文化的重要組成部分,深受波斯花園設計的影響,進而影響西歐的花園。隨著栽培鬱金香的引入,它們很快成為奧斯曼花園設計中廣泛流行的元素,並成為精緻而奢華的奧斯曼園藝文化的象徵。

△ 《花瓶與花》(A Vase with Flowers)

藝術史上,沒有哪個時期比荷蘭黃金時代與鬱金香的聯繫更緊密。 以經濟繁榮、科學發現、藝術和文化的繁榮,鬱金香逐漸成為荷蘭成功的標誌。關於第一批鬱金香被帶到荷蘭的具體時間,存在一些爭議。但眾所周知,它們是在16世紀下半葉從奧斯曼帝國進口的。鬱金香本來就是一種昂貴的商品,對不同顏色和品種的特定球莖很快就供不應求,因此鬱金香熱潮開始了。在鼎盛時期,稀有珍貴的鬱金香球莖的價格甚至與工匠的年薪相當。

△ 《花卉靜物》(Floral Still Life)

與鬱金香熱潮和該地區經濟繁榮同時發生的是加爾文主義(Calvinism)的興起,導致宗教繪畫和教堂裝飾失寵。隨著新的、富有的公民階層渴望奢侈品、風景畫,與鬱金香有關的靜物畫突然流行起來。在荷蘭靜物畫的廣泛類型中,花卉靜物畫受到高度評價,並且仍然是荷蘭靜物畫的一個可識別的象徵。

△ 《鬱金香的研究》(Study of a tulip)

由於鬱金香價格高昂,尤其是像「永遠的奧古斯都」(Semper Augustus)這樣的稀有品種,許多藝術家只能創作某些鬱金香的印刷複製品。鬱金香代表著財富和財富,不僅對於擁有這幅畫或花朵的個人來說,而且對於國家來說也是如此。然而,「死亡象徵」(memento mori)的概念——提醒我們所有人「死亡正在等待著」——也可以立即被那個時代人民所識別。鬱金香的花期相對較短,僅持續一到兩周,在崇尚虔誠的宗教背景下,以花朵盛開和枯萎的狀態暗示著死亡和最終審判的不可避免。

△ 《静物:瓶花和青蛙》(Still Life with a Vase of Flowers and a Dead Frog)

鬱金香市場最終在1630年代萎縮,但人們對鬱金香的熱愛卻持續不斷。在此後的幾個世紀中,鬱金香繼續在荷蘭藝術中佔據重要地位,花朵及其栽培成為荷蘭文化的基石。有趣的是,在18世紀,奧斯曼帝國經歷了類似的鬱金香熱潮,導致所謂的「鬱金香時期」(Tulip Period)或「鬱金香時代」(Tulip Era)。受到宮廷社會的推動,鬱金香被視為高貴、奢華和繁榮的象徵。儘管它只從1718年持續至1730年,但在這段承平時期,藝術和建築都取得了巨大的發展。

△ 《花瓶裡的鬱金香》(Tulips in a Vase)

球莖於1600年代初被引進荷蘭後,不久就被引入非洲大陸。到了19世紀,在大西洋彼岸,鬱金香已經在美國民間藝術和手工藝中廣泛流行。鬱金香圖案出現在木雕、紡織品、陶瓷、繪畫,甚至模具中,事實證明它具有很強的適應性,因為它的流線型輪廓可以在幾何上簡化或誇張。

△ 《鳥類和鬱金香的水平面板》(Horizontal panel of birds and tulips)


鬱金香圖案在賓州荷蘭人的歷史和傳統中,具有特別重要的意義。由18世紀之交,定居在賓州的新教德國移民及其後代組成的社區,相對與世隔絕,從而形成豐富而獨特的民間藝術和手工藝傳統。賓州荷蘭民間藝術喜歡使用鮮豔的色彩、對稱的設計,因此經常使用鬱金香,它體現了當時流行的審美偏好。賓州荷蘭人的身影出現在木箱、刺繡等各種物品上,尤其是被子和「Fractur字體」最具聲譽。因為它們經常與用來裝飾重要的檔或文件,例如出生或結婚證書,

△ 《鬱金香被子》(Tulip Quilt)

鬱金香作為構圖輪廓在20世紀有了深刻的轉變。1911年,建築師賴特(Frank Lloyd Wright)完成了位於威斯康辛州(Wisconsin)南部的日內瓦湖酒店(Lake Geneva Hotel)的委託設計,在建築物上層的窗戶,帶有高度幾何化和簡化的鬱金香圖案,因而受到普遍的認可。另一方面,建築師薩里寧(Eero Saarinen)放棄了賴特嚴格的線條和角度,在1950年代中期為傢俱製造商凱里(Knoll International)設計了標誌性的鬱金香桌椅。薩里寧從鬱金香花朵位於細長莖頂的方式中汲取了靈感。

(作者︰Annikka Olsen)

(編譯︰白丁)

(責任編輯:姜啟明)

(文章來源:新三才首發)

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