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2024年7月25日 星期四

文学艺术油彩丹青

郁金香艺术简史

白丁

2023年12月23日

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郁金香的广泛流行也使它们成为艺术家们永恒的缪斯、可靠的春天的象征以及充满活力景观的基石。

白丁

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郁金香的广泛流行也使它们成为艺术家们永恒的缪斯、可靠的春天的象征以及充满活力景观的基石。

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△ 《静物与郁金香》(Still Life with Tulips)

图片版权©️

2023年12月23日

白丁

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2023年12月23日

白丁

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【新三才编译首发】郁金香被世界公认为春天的预兆︰在纽约市,它们出现在公园大道(Park Avenue)沿线和整个城市的公园里;在印度喀什米尔(Kashmir, India)的斯利那加郁金香节(Srinagar Tulip Festival)是亚洲最大的郁金香节;在荷兰的春天,全国有超过700万株郁金香盛开着。

郁金香的广泛流行也使它们成为艺术家们永恒的缪斯、可靠的春天的象征以及充满活力景观的基石。当我们接近郁金香季节的高峰时,可以更多地了解这种广受喜爱的花卉图案的历史。

△ 《郁金香装饰水罐》(Jug with tulip decoration, Ottoman)

人们认为郁金香最初原产于中亚的天山山脉和帕米尔阿莱山脉(Pamir-Alay),该地区位于现代塔吉克斯坦(Tajikistan)、阿富汗、巴基斯坦和中国西部地区之间。从这里开始,野生花卉广泛传播,包括亚洲大陆的大部分西部地区,特别是奥斯曼帝国境内的高加索地区(Caucuses)和安纳托利亚半岛(Anatolian Peninsula)。 「郁金香」(tulip)这个名字源自波斯语中的「头巾」(turban),早在西元1000年,野生郁金香就被种植和繁殖。

△ 《奥斯曼》(Ottoman)刺绣的一部分细节。

郁金香图案很快被采用为奥斯曼帝国视觉文化的一部分,并在装饰艺术和美术领域中广泛传播,如瓷砖、地毯、挂毯、绘画、彩绘各个方面。它们除了象征着美丽、丰富、爱情之外,还被认为是抵御邪恶的屏障和冥想的管道,在护身符上的描绘、兰宗教场所的装饰就证明了这一点。

△ 《比贾布林肖像》(Mulla Muhammad Khan Vali of Bijapur)

花园是奥斯曼文化的重要组成部分,深受波斯花园设计的影响,进而影响西欧的花园。随着栽培郁金香的引入,它们很快成为奥斯曼花园设计中广泛流行的元素,并成为精致而奢华的奥斯曼园艺文化的象征。

△ 《花瓶与花》(A Vase with Flowers)

艺术史上,没有哪个时期比荷兰黄金时代与郁金香的联系更紧密。以经济繁荣、科学发现、艺术和文化的繁荣,郁金香逐渐成为荷兰成功的标志。关于第一批郁金香被带到荷兰的具体时间,存在一些争议。但众所周知,它们是在16世纪下半叶从奥斯曼帝国进口的。郁金香本来就是一种昂贵的商品,对不同颜色和品种的特定球茎很快就供不应求,因此郁金香热潮开始了。在鼎盛时期,稀有珍贵的郁金香球茎的价格甚至与工匠的年薪相当。

△ 《花卉静物》(Floral Still Life)

与郁金香热潮和该地区经济繁荣同时发生的是加尔文主义(Calvinism)的兴起,导致宗教绘画和教堂装饰失宠。随着新的、富有的公民阶层渴望奢侈品、风景画,与郁金香有关的静物画突然流行起来。在荷兰静物画的广泛类型中,花卉静物画受到高度评价,并且仍然是荷兰静物画的一个可识别的象征。

△ 《郁金香的研究》(Study of a tulip)

由于郁金香价格高昂,尤其是像「永远的奥古斯都」(Semper Augustus)这样的稀有品种,许多艺术家只能创作某些郁金香的印刷复制品。郁金香代表着财富和财富,不仅对于拥有这幅画或花朵的个人来说,而且对于国家来说也是如此。然而,「死亡象征」(memento mori)的概念——提醒我们所有人「死亡正在等待着」——也可以立即被那个时代人民所识别。郁金香的花期相对较短,仅持续一到两周,在崇尚虔诚的宗教背景下,以花朵盛开和枯萎的状态暗示着死亡和最终审判的不可避免。

△ 《静物:瓶花和青蛙》(Still Life with a Vase of Flowers and a Dead Frog)

郁金香市场最终在1630年代萎缩,但人们对郁金香的热爱却持续不断。在此后的几个世纪中,郁金香继续在荷兰艺术中占据重要地位,花朵及其栽培成为荷兰文化的基石。有趣的是,在18世纪,奥斯曼帝国经历了类似的郁金香热潮,导致所谓的「郁金香时期」(Tulip Period)或「郁金香时代」(Tulip Era)。受到宫廷社会的推动,郁金香被视为高贵、奢华和繁荣的象征。尽管它只从1718年持续至1730年,但在这段承平时期,艺术和建筑都取得了巨大的发展。

△ 《花瓶里的郁金香》(Tulips in a Vase)

球茎于1600年代初被引进荷兰后,不久就被引入非洲大陆。到了19世纪,在大西洋彼岸,郁金香已经在美国民间艺术和手工艺中广泛流行。郁金香图案出现在木雕、纺织品、陶瓷、绘画,甚至模具中,事实证明它具有很强的适应性,因为它的流线型轮廓可以在几何上简化或夸张。

△ 《鸟类和郁金香的水平面板》(Horizontal panel of birds and tulips)


郁金香图案在宾州荷兰人的历史和传统中,具有特别重要的意义。由18世纪之交,定居在宾州的新教德国移民及其后代组成的社区,相对与世隔绝,从而形成丰富而独特的民间艺术和手工艺传统。宾州荷兰民间艺术喜欢使用鲜艳的色彩、对称的设计,因此经常使用郁金香,它体现了当时流行的审美偏好。宾州荷兰人的身影出现在木箱、刺绣等各种物品上,尤其是被子和「Fractur字体」最具声誉。因为它们经常与用来装饰重要的档或文件,例如出生或结婚证书,

△ 《郁金香被子》(Tulip Quilt)

郁金香作为构图轮廓在20世纪有了深刻的转变。 1911年,建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)完成了位于威斯康辛州(Wisconsin)南部的日内瓦湖酒店(Lake Geneva Hotel)的委托设计,在建筑物上层的窗户,带有高度几何化和简化的郁金香图案,因而受到普遍的认可。另一方面,建筑师萨里宁(Eero Saarinen)放弃了赖特严格的线条和角度,在1950年代中期为家具制造商凯里(Knoll International)设计了标志性的郁金香桌椅。萨里宁从郁金香花朵位于细长茎顶的方式中汲取了灵感。

(作者︰Annikka Olsen)

(编译︰白丁)

(责任编辑:姜启明)

(文章来源:新三才首发)

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