乾隆朝的宫廷戏剧

崇庆皇太后万寿庆典

在荷兰鹿特丹博伊曼斯美术馆1990年9月推出的“紫禁城：清帝宫廷文化展”中，给人印象最深的展品之一是18世纪宫廷画家张廷彦及其同僚创作的长卷轴《崇庆皇太后万寿庆典》。这套画描绘了1751年(乾隆十六年)从颐和园至紫禁城大约15公里的道路两旁庆贺乾隆帝之母六十诞辰的寿仪。

每数十步间一戏台

清代史家及诗人赵翼，多年后依然对当时的场景记忆犹新，他讲述了当时的盛况：每数十步间一戏台，南腔北调，备四方之乐，侲童妙伎，歌扇舞衫，后部未歇，前部已迎，左顾方惊，右盼复眩……赵翼所描绘的皇太后六十寿辰庆典，既呈现了乾隆帝大张旗鼓地对母后行孝道的场景，也同样证明了他对戏剧的极度热衷。

临近皇太后的六十寿辰，乾隆帝陪她远下江南，以南方风物博她笑颜，规制极尽奢华，一个重要的玩乐项目即是看戏。当皇帝第二次南巡再次陪同太后时，曾下旨力劝臣民不要倾囊铺张，但忠心的臣民们还是竭尽全力地安排奢侈无度的戏曲演出。尤其是扬州的盐商巨贾，多以戏班迎銮接驾之次数、置办戏剧之华美来自我标榜。

乾隆朝最铺张的庆典，大概是1790年夏季乾隆帝的八十寿诞。从圆明园到市中心的路上，道路两旁排列有亭子、假山和许多戏台。前来拜寿的朝鲜使臣柳得恭在《滦阳录》中详述了当时的陈设，说明庆典实际是由和珅带头置办的，各省巡抚、总督上贡了数万两白银，而扬州盐商的资助达两百万两。皇帝进城时，沿途有伶人在表演：左右彩楼中，千百妖童涂粉墨，曳罗。骑假马假鹤，一齐唱曲而望之……

这些大规模的庆典吸引了全中国的戏班，1790年的万寿节促使四大徽班进京，在中国戏剧史上至关重要。四大徽班将二黄唱腔介绍到京城，极大地推动了这一剧种的发展，从而形成了今天所见的京剧。

巨大的三层戏楼是皇家的特权

为了看戏，宫里常年设有若干室内的戏台。不过，乾隆朝的宫殿必要时仍会设置三层戏楼。这种三层戏楼用作壮观盛典上的表演，动用数百位演员来演出他们自己的特色剧目。

这种巨大的三层戏楼是皇家的特权。乾隆帝敕令在紫禁城东北角修建宁寿宫，作为归政后优游颐养之所，其中就设计了一座三层戏台。这幢戏楼叫畅音阁，经过多次翻修，今日仍存。慈寿宫里修筑的三层戏楼后来被拆，在圆明园重建。当圆明园1860年在英法联军的劫掠中烧为平地时，此戏楼也被毁。乾隆时代，热河避暑山庄亦设有一座三层戏楼，名为清音阁。这座戏楼19世纪中叶仍存，20世纪初期消逝。最著名的三层戏楼大概是现今颐和园中的一座。三层戏楼中的三层台，从上到下，唤作福台、禄台、寿台。在颐和园的这座三层戏楼里，底端的寿台高为1.43米、宽17.18米、长14.84米，上面两层戏台面积依次缩减。实际上，顶层戏台的演出区域仅限于前端，否则演员没法被御座上的皇帝瞧见。此外，底层戏台的背后有一座夹楼，叫做仙楼。演员们可以通过戏台后的楼梯在楼层之间上下，也可以通过天井用轱辘和“云兜”降落到较低的楼层。在底层戏台的地板下有五个“地井”，特殊的布景道具可以从这儿升上去。底层戏台后的空间还隐藏了一个高压水机，用以制造特效。戏楼坐落于一个敞开的庭院里，周围是看戏廊。

外来使节记录的赏戏经历

有关三层戏台上演戏的论述较为少见。偶尔有一些，往往涉及热河避暑山庄。

有幅画描绘了乾隆帝1789年在热河行宫观赏盛大演出，画里的演员们占满了整座三层戏楼。这幅画还清晰地表明，这些戏一般不请官员们看，观众唯有皇室。不过，中国外交有个悠久传统，即向外国使节展现戏剧盛典，使之震撼于中国文化之卓越和中华皇帝之德行。有些外国来访者留下了所见所闻。不幸的是，清代访华时间受限，他们多可以感受到除夕夜的盛况，而在那个季节，为其挑选的玩乐项目往往是冰嬉。只有夏天来访，才有机会获邀观赏三层戏台上的演出。但这些外国客人有的一句汉语都不会讲，中国主人也不提供任何解释，对这种场合的描述往往不那么深具启发意义。

1790年朝鲜使团在热河行宫所受的款待，载于来使柳得恭的游记中：

清音阁者，扮戏所也，在正殿之前，上下层俱贮伶人戏子。戏子涂粉墨，幞头，袍带，悬假须，俨然汉官威仪。逐队绕栏而行，或举画幡，或捧彩幢，箫鼓嘲轰，歌唱酸嘶，悠泛空外。

莫知其所谓也。回回王子有持戏目小帖者，取见之，都是献寿祝禧之辞……

以下这段令人愉悦的热河赏戏经历，见于英马戛尔尼爵士1793年出使中国的日记：

九月十八日，星期三。我们今日晨间入宫，应皇帝的邀请，去看中国喜剧和他寿诞上的其他各种娱乐。喜剧早上八点开始，持续至正午。他坐在正对戏场的御座上，戏场较地面略低。

观赏的戏包罗万象，有悲剧有喜剧;接演不停，而情节并不连贯。所演题材，有属于历史的，有属于玩闹的，有诵有唱，有念白，没有任何音乐的伴奏，充满情爱、战争、谋杀，以及种种戏剧桥段。

宫廷优伶与管理机构

皇宫里有许多常年演的戏，以及三层戏楼上演的大型承应戏，显然需要众多的演员。在乾隆朝，宫廷优伶的数量快速增长。总人数估计有1500人至3000人。管理宫廷优伶的机构叫南府。起初，南府只是组织那些受训后会演戏的太监。但乾隆帝第一次下江南之后，职业的男优女优接连奉旨进京、入宫演戏。这些男优女优聚居在景山的“苏州街”，对着紫禁城的北面。演员被南府登记在册，划为六个“学”，只给宫里演戏。

19世纪初期，清朝财政衰颓，乾隆帝的继任者们似乎不是他那样的狂热戏迷，宫内优伶的数量迅速减少。嘉庆帝于1813年下令停演那些得数天才能演完的戏。道光朝，南府改组为升平署。同时，优伶的数量缩减至300人，再次全部由太监充当，职业优伶均被撤回。升平署有大量档案保存至今，包括1822年至1845年间五花八门的戏服、舞台道具，以及脸谱的范本。

到了光绪朝，清代宫廷戏剧才再次繁荣。职业优伶再次在宫墙内演出，但这次他们不再是来自江南的昆曲和弋腔演员，而是京城里的京剧演员，在特殊场合应邀出演。京剧因得到皇家的青睐而身价倍增。进过宫的京剧演员回到商业戏台上，宫廷与城市之间互动活跃，在戏剧的发展中可见一斑。与此形成鲜明对比的是乾隆朝，那时宫廷戏的演出与社会隔绝，皇家戏迷在独自陶醉中促成戏剧的发展，那是彼时世界所见最精美的戏剧。

作者简介

Wilt Idema，1944年生，荷兰人，美国哈佛大学东亚语言文明系教授，曾任哈佛大学费正清中国研究中心主任。其研究涉及中国戏曲、小说、说唱文学、民间传说等领域，1992年因在中国古典诗歌翻译方面的突出贡献，被授予荷兰翻译大奖——马帝努斯·奈霍夫奖。

（责任编辑：潔舲）

（文章来源：中国文化报）