明代工藝美術之美

永樂年間的造像，動作、神態生動，面含微笑，服飾華麗，造型精美。寶冠、纓珞、項飾、耳璫的精細雕刻令人驚嘆。

每一個朝代的藝術都帶有自己的特點。中國明代的造像藝術頗具特色，而明代的青花瓷藝術、景泰藍藝術，在藝術史上極具盛名。

明朝永樂年間造像藝術之美

(左)男佛像呈現藍色捲髮，造像簡潔生動，和善不失威嚴，神情表達之準確，為明代佛像造像上乘之作。(右)女佛像手持法器、呈現多頭、多雙手臂的變化身，顯現佛法修煉的玄妙、殊聖。

這些造像或坐或立，動作柔美、高大挺拔。

明朝永樂皇帝朱棣為弘揚佛家文化，不但迎西藏喇嘛入京，還下令製造一批佛像、僧衣，贈與西藏、吐魯番等地的修煉人。這批由永樂皇帝下令鑄造的佛像造像，有一個非常獨特的共同特點——都是面帶微笑，與其它年代(例如：宣德年間佛像沒有笑容)的佛像有很大不同。

這些造像為什麼都面帶微笑?主要是為了表現佛家的善，以準確、生動的神態刻畫，詮釋佛家的善，即使在今天來看，也是美不勝收。

明朝宣德年間青花瓷藝術之美

宣德年間的青花瓷色彩乾淨，除採用佛家文化常用的蓮花紋，還採用海水紋，很獨特。

明朝宣德年間，與永樂年間，同為青花瓷鼎盛時期。青花瓷上有蓮花紋還有海水紋圖案很獨特，這與明代航海發達有關。所以，海水紋被加入藝術創作中。

宣德皇帝能書會畫，與其父開創了“仁宣之治”。然而有意思的是，後人記得宣德年號，卻是跟宣德皇帝洪揚佛家文化做的一件事有關。宣德皇帝朱瞻基親自參與設計了一批供佛的香爐——造型古樸的“宣德香爐”。

明朝景泰年間景泰藍藝術之美

景泰年間的“景泰藍”，有佛家文化常用的蓮花圖案，以非常漂亮的寶藍色底色，搭配上紅、黃、深藍，色彩對比鮮艷、明亮。

明朝景泰年間，重用清官于謙，無論大臣還是景泰皇帝都錚錚有骨，拒絕勒索、拒交贖金，面對大兵壓境“寧為玉碎，不為瓦全”，擊退瓦剌的進犯，迫使瓦剌無條件釋放人質。也許是歷史要讓這個臨危受命的景泰皇帝朱祁鈺留下名，有一種藝術品被以景泰的名字命名，就是“景泰藍”。

結語：

我們今天的很多藝術形式，都是從古代的中華傳統文化留傳下來，正是因為對神的信仰，才使這些古老藝術煥發活力。要恢復中國工藝美術之生機，惟有敬天重道，才能發現古老文明中善的、美的東西，迎來中華傳統藝術的偉大復興。

（责任编辑：文恩）