張鑫
張鑫
▲戴進《春遊晚歸》
「春遊」在古人的習俗中，似乎是一種很重要的活動，從古文中就可以發覺，例如李白的春夜宴諸從弟桃花園序中，他就趁著春夜出門與諸弟相聚，此時便可以抒發情志，與好友們探討一些人生哲學，那也不枉來這一遭了；但是戴進這幅《春遊晚歸》可不是像李白一樣是去夜遊，畫中的人物可是規規矩矩地玩盡興，要回家了。就讓我們以《春遊晚歸》這幅畫來看看戴進春遊的方式吧!
《春遊晚歸》具體描述
從戴進《春遊晚歸》這整幅畫的畫面看來，整幅畫透著一種暮色沉沉、夕陽西下的感覺。而從畫作最下方開始看起，會先看到一座橋，橋的盡頭是本幅畫的主角，一位外出出遊的男子正扣著門，他身後還有一位隨從牽著驢，其後在橋的另一側還有兩位隨從，步伐較慢的挑著食盒、酒具等物品過橋，可見這對主僕是剛剛享受了愉快的野餐乘興回來；而在樹木蓊鬱的莊園裡，有一位打著燈籠的家僕聽到敲門聲，正提著燈籠趕過來開門。而畫面的中景，可以看到在水波粼粼的河上，有條長堤，有兩個農夫正拿著鋤頭往家走，再往遠處看，還有一位農婦在餵雞，整個畫面充滿鄉村生活的氣息。畫面的遠景，是一座山，其上雲霧迷濛，霧中可看到亭台樓閣，整個畫面寧靜且祥和，但究竟畫中何處有昭示此畫中的季節為春天呢？答案是要仔細觀察才能發現的—畫中的樹木都開放著白色的花，有可能是桃花和杏花，整幅畫面充滿了春天的氣息，這也對應到了《春遊晚歸》的主題了。
《春遊晚歸》繪畫技法
《春遊晚歸》沒有作者的款印，但從畫風上看，是戴進一四四零年代受馬夏畫風所影響，因為前景石坡勁挺的輪廓線條，皴染的方法，拖長的樹枝，左下角桃花樹叢、坡石、橋與松樹、框出來的人物活動空間，以及遠山渲染和山頂樹林，都和馬遠夏圭（例如拖枝馬遠；馬遠的繪畫方式：樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳）有關係。
在構圖上，仍然沿用南宋的風格，保留大部分的空虛之處，但畫面較平，若無中景之字形小徑暗示深度，近景和遠景則幾乎位於同個平面上。
但若論畫面的意境，比起馬遠夏圭畫面的往往典雅莊重，戴進比較喜歡描寫通俗的鄉土氣氛，像是此畫中兩個農夫荷鋤回家，和農婦正在餵雞的畫面，人物雖小，卻極為生動，顯示出畫家對細節的用心。
戴進生平與畫作的關係
戴進(1388—1462)中國明代畫家。浙派創始人。字文進，號靜庵、玉泉山人。錢塘(今浙江杭州)人。他出身於畫工家庭，小時候當過金銀首飾學徒，但聽說有一次他看見自己用心製作的銀飾被人拿去回爐重造後，就決定改學繪畫。其後他於宣德年間供奉宮廷，因畫藝高超而遭妒忌，於是被逐出宮廷。他離開宮廷畫院後，也沒有離開北京，反而留於此地，據推測《春遊晚歸》就是他留於北京時創作的。
他擅長畫山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發展了馬遠、夏圭傳統。人物畫師法唐宋傳統，兼長二筆、寫意。工筆用鐵線描和蘭葉描，寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括。花鳥畫工筆、寫意、沒骨兼長。戴進的繪畫在當時影響極大，追隨者很多，人稱浙派，成為明代前期畫壇主流。董其昌稱“國朝畫史以戴文進為大家”，由此而來。與此同時，浙派對宋元文人畫的回歸，以及新文人畫流派的興盛頗具貢獻。不僅延續傳統，亦隨著時代的遞進融入創新的元素。其畫風亦傳至日本、韓國、台灣等周邊國家，例如：浙派在日本的室町時代，融合了禪宗的元素；在韓國的朝鮮時代，轉變為更具文人畫的風格，較為簡約，流行時間也較長；在台灣的國民政府遷台初期，浙派成了當時主要的國畫繪畫教育，而台灣廟宇中的壁畫，也多受浙派畫風的影響。
觀賞完這幅畫後，是否對戴進這位畫家更加了解了呢?其實這幅畫是戴進被逐出宮廷後畫的，在此時他的心情理應是失意沮喪的，然而從畫中我們知道畫的主題是春天，畫家把季節用花、樹木表現出來了。樹上綻放著白色的花朵，從畫中青松挺拔也可以看得出來。還有觀看中景的山時，會先看到留白的雲霧，雲霧中隱藏著亭臺樓閣，整個畫面中透著寧靜祥和之態，很難想像此時戴進的人生正面臨低谷，被逐出了宮廷，卻還留在此地，但或許畫家的心還是開闊的，他不以被逐出宮廷為恥，反而有了閒散的心情，畫出來的畫也是處之淡然和溫馨恬淡的，或許他心中也嚮往著這種生活，也因此後來他才會落葉歸根，回到江南的故鄉，繼續從事喜愛的畫畫工作吧！
觀賞中國畫，就是在應驗蘇東坡描述王維的評語「詩中有畫，畫中有詩」，在觀賞中國畫時，畫中好似都有一段故事，或生活片段，有可能是田園生活，也有可能是宮廷宴席，古人常將他們自己的處事態度，和日常生活聯繫起來，再透過書畫方式表達，從畫中就可以觀賞到作者想傳達的意涵，而不是單只是作畫而已。就如春遊晚歸，賞畫者可看出畫中溫馨祥和之態，或許這就是畫家當下想追求的心境吧！
（责任编辑：张鑫）
